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Der Dokumentarfilmpionier John Grierson nannte Dokumentarfilm„Kreativer Umgang mit der Realität“。

In dieser Definition existiert die Kamera als Gerät, das die Realität einfängt, und der Regisseur ist der Schöpfer des kreativen Schreibens der Realität.

Von der britischen Dokumentarfilmbewegung, vertreten durch Grierson, über das französische Cinema vérité bis hin zum amerikanischen Direktkino folgen sie alle dem kreativen Prinzip, fiktionale Geschichten und künstliche Szenerien gegensätzlich zu konfrontieren, und nutzen die dokumentarische Darstellung als ästhetische Rhetorik.

Mit dem Aufkommen des postmodernen Denkens und dem Aufkommen der postfaktischen ÄraDen Menschen fällt es immer schwerer, die sogenannte „Realität“ zu erkennen.Verschiedene avantgardistische Praktiken begannen, in den Dokumentarfilmbereich einzudringen. Es entstanden neue Dokumentarfilme, private Dokumentarfilme, animierte Dokumentarfilme, gefundene Bilder, Dokumentartheater und andere vielfältige Formen.

Heutzutage vermischen Dokumentarfilme lange Zeit Fiktion und Realität, Aufnahme und Nachstellung. Als freies Medium löst sich Video von den Fesseln etablierter Verfahren.

Im aktuellen Umfeld boomen Dokumentarfilme.Unter ihnen spielen weibliche Praktiker eine entscheidende Rolle. Durch die Kraft der Bilder zeigen sie in der Dokumentation das einzigartige Denken, die vielfältigen Perspektiven, die einzigartige Fürsorge und die bahnbrechenden Experimente von Frauen.

Sie sind an vorderster Front der Dokumentarfilmbranche aktiv, indem sie den Feminismus in konkrete Praktiken umsetzen und mit dokumentarischen Bildern über diese Ära schreiben. Für sie sind Dokumentarfilme ein hervorragendes Medium, um die Situation von Frauen darzustellen und die Macht der Frauen zu demonstrieren.

Doch wie man dieses Medium sinnvoll nutzt und einen wirklich wertvollen Dokumentarfilm dreht, ist für die meisten Menschen nicht so einfach.

Um allen die neueste und umfassendste Dokumentationsökologie zu vermitteln und die Fragen zu beantworten, denen Schöpfer während des Erstellungsprozesses begegnen. Nach zwei Jahren wird die Vorhangklasse erneut ins Leben gerufen„Feministischer Dokumentarfilm-Bildworkshop“Online-Kurse.

Der Kurs behandelt die spezifischsten Themen rund um Dokumentarfilme, bietet den Studierenden die praktischste Hilfe und beleuchtet das Thema „Feminismus“, das viel Aufmerksamkeit erregt hat.

Sechs großartige Mentoren

Ältere Filmemacherin

Zu diesem Kurs wurden sechs erfahrene Filmemacherinnen eingeladen, die seit vielen Jahren in der Branche arbeiten und über umfangreiche Erfahrungen und ausgereifte Arbeiten verfügen.

Dazu gehörenLeitender Dokumentarfilmforscher Tong Shan, Dokumentarfilmregisseur Feng Yan („Bing Ai“), freiberuflicher Produzent Xu Xiao („The Last, the First“), Dokumentarfilmregisseur und Fotograf Zhu Lingyu („Suspended Maju Bridge“), Dokumentarfilm Together mit Theatermacher Zhang Mengqi („Self-Portrait“-Dokumentarserie), unabhängiger Regisseur und Produzent Wu Man („Betel Nut Blood“)。

Die sechs Dozenten bündeln ihre eigenen Erfahrungen, um den Schülern eine detaillierte und umfassende Anleitung zu bieten.

Vielfältige Aspekte

Vollständige Erklärung des Prozesssystems

Kursleiter sind in vielen dokumentarischen Bereichen wie Theorie, Produktion und Kreation tätig.In der Lehrveranstaltung können Studierende den aktuellen Stand der Dokumentationsökologie umfassend und systematisch verstehen.

Gleichzeitig verfügen die Dozenten nicht nur über reiche praktische Erfahrung, sondern auch über reiche Beratungserfahrung und systematische und ausgereifte Lehrmethoden.Ihre Kurse enthalten die wertvollste Essenz, in der die Studierenden das praktischste Wissen erwerben können.

Konkret und pragmatisch

Die Kommunikation ist bequem und bequem

Der Kurs ist kein allgemeiner Überblick über die Geschichte des Dokumentarfilms oder eine Zusammenstellung vorhandenen Wissens. Mehrere Mentoren sind mittlerweile an vorderster Front der Dokumentarfilmarbeit tätig. Sie sind in der Branche tätig und verfügen über die direkteste Erfahrung.Im Kurs werden Ihnen die spezifischsten und pragmatischsten Branchenökologien und kreativen Methoden vorgestellt. Der Inhalt des Kurses steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung von Kreativen an vorderster Front.

Gleichzeitig wird der Kurs per Online-Live-Übertragung durchgeführt, und die Studierenden können dies tunBequem und schnell mit Tutoren kommunizieren,Sie können auch wiederholen, was Sie im Unterricht nach dem Unterricht verpasst haben. Einige Kurse nutzen auch das innovativste Drama-Workshop-Format,Die Schüler interagieren und kommunizieren in Gruppen und finden durch Spiele und Zusammenarbeit Antworten auf Fragen.

Vorstellung des Lehrers

Tong Shan

PROFIL

Dokumentarfilmforscher und Kurator. Zu seinen Forschungsinteressen gehören Dokumentarfilmtheorie und kreative Praxis, chinesischer Dokumentarfilm und seine transnationale Produktionspraxis, Jugendvideo und Filmfestivalkultur. Er hat Forschungsarbeiten in internationalen Fachzeitschriften wie Studies in Documentary Film und Journal of Chinese Cinemas veröffentlicht. Derzeit ist er als chinesischer Filmselektor für das Beijing International Short Film Festival (BISFF) tätig und hat als Juror an HiShorts!, dem FIRST Youth Film Festival und dem IM Cross-Strait Youth Film Festival teilgenommen.

Feng Yan

PROFIL

Begann 1994 mit der Produktion von Dokumentarfilmen. 1997 stellte er seinen ersten Spielfilm „Dream of the Yangtze River“ fertig und nahm am Yamagata International Documentary Film Festival, dem Hong Kong International Film Festival, dem Berlin Anthropology Film Festival, dem First Yunnan Film Festival usw. teil und gewann den ersten Taiwan Film Festival Award 1998. International Documentary Biennale Excellence Award. Im Jahr 2007 wurde „Love“ fertiggestellt und gewann den Silver Balloon Award beim Nantes Three Continents Film Festival, den Asian New Wave „Ogawa Shinsuke Award“ und den Society Film Award beim Yamagata International Documentary Film Festival sowie den Besten Film beim Spanisches Internationales Dokumentarfilmfestival „Viewpoint“. Bester Film beim belgischen Filmer A Tour Prix Film Festival, der Humanitarian Award für herausragenden Dokumentarfilm beim Hong Kong International Film Festival, der Outstanding Documentary Award bei der China Documentary Film Exchange Week usw. Derzeit in der Postproduktion „Women by the Yangtze River“ (Serie, vorläufiger Titel).

Im Jahr 2009 begann er, Dokumentarfilme an Dokumentarfilm-Workshops und Universitäten zu unterrichten. Darüber hinaus hat er auch zahlreiche japanische Dokumentarfilme und Filmuntertitel übersetzt. Zu den abgeschlossenen Buchübersetzungen gehören: „Harvest Movies“ von Ogawa Shinsuke (Shanghai People's Publishing House), „Forward!“ von Hara Kazuo. „The Production Manual of the Divine Army“ (Taiwan Panorama Foundation), Makoto Satos „The Horizon of Documentary Films – To Critically Accept the World“ (in Vorbereitung) usw.

Er fungierte als Juror für die Wettbewerbseinheit der China Documentary Exchange Week 2008 und die internationale Wettbewerbseinheit des Yamagata International Documentary Film Festival 2015 sowie als Mentor für den Taiwan DOC+ Documentary Workshop. 2008 und 2009 kuratierte er während der Beijing Documentary Exchange Week die „Ogawa Shinsuke Retrospective Exhibition“ und die „Tsuchimoto Noriaki Retrospective Exhibition“.

Xu Xiao

PROFIL

Freiberufliche Produzentin, Gründerin von „We Document WOMEN DOCU“, einer Gemeinschaft zur gegenseitigen Hilfe für Dokumentarfilmerinnen. Absolvent der Southwest University und Austauschstudium in Taiwan und den Vereinigten Staaten. In den letzten Jahren war er an der Produktion und dem Vertrieb zahlreicher preisgekrönter Dokumentarfilme im In- und Ausland beteiligt, darunter „Plastic Kingdom“, „Singing in the Wilderness“, „Refining Love“ usw. Der neueste Dokumentarfilm „The Last and the First“ wurde als Produzent landesweit in die Kinos gebracht. Zu seinen weiteren Werken zählen „Women's World“, „The Secret of May“, „Some Things Will Be Forgotten“ usw. Im Jahr 2022 wird er als Juror für die Dokumentarfilmgruppe des FIRST Youth Film Festival fungieren und im Jahr 2023 wird er in das Producer Lab des FIRST Surprise Film Festival aufgenommen.

Zhu Lingyu

PROFIL

Dokumentarfilmregisseur, Fotograf, TED-Sprecher und ehemaliger Medienreporter. Zu den repräsentativen Werken gehören „Suspended Maju Bridge“, „Ich bin in 12 Landkreise gegangen, um Leute zu finden, die Gedichte über Kuaishou geschrieben haben“, „Sexual Assault Survivors“, „Chinese Women's Uterus Narrative“ usw.

Zhang Mengqi

PROFIL

Dokumentar- und Theaterautor. 2010 beteiligte er sich am „Folk Memory Project“ und 2021 plante und war er Mitorganisator des „Mothers Film Festival“. Zhang Mengqis „Selbstporträt“-Reihe von Dokumentarfilmen und Theaterkreationen basiert auf seiner Heimatstadt Diaoyutai, Stadt Yindian, Stadt Suizhou, Provinz Hubei – „47 Kilometer“. Die Kreation dauerte 13 Jahre zwischen der Erforschung der Geschichte und der Aufklärung der Realität.

Die Dokumentarserie „Self-Portrait“ wurde mehrfach für das „French Real Film Festival“, das „Nyon Real Film Festival in der Schweiz“, das „BFI London Film Festival“ usw. ausgewählt und gewann den „White Goose Award“; Bester internationaler Dokumentarfilm beim koreanischen DMZ Documentary Film Festival, „Best Documentary Award beim Busan International Film Festival“, „Best Director and Audience Choice Award beim Punto de Vista Film Festival in Spanien“, „Excellence Award in International Competition Unit bei Yamagata International“. Dokumentarfilmfestival“ usw.

Seine Theaterserie „Selbstporträt“ wurde beim Kunstfestival der Stiftung CULTURESCAPES in der Schweiz, bei der französischen Jugend-Tanzaustauschsaison, beim Tanzfestival ImPuls Tanz in Wien und beim ZKM-Jugendtheater in Kroatien sowie bei anderen internationalen Theater- und Tanzveranstaltungen aufgeführt Feste.

Wu-Mann

PROFIL

Unabhängiger Regisseur, Produzent, Kurator. Studierte an der Beijing Film Academy und der Li Xianting Film School. Derzeit studiert sie einen Master in Angewandtem Theater am Department of Theatre Performance des Goldsmiths College der University of London. Sie hat für Longyue Central Europe, Forttissimo Hehe Films und andere Organisationen in der Filmproduktion sowie im Auslandsvertrieb und in der Koproduktion gearbeitet. Sie ist außerdem Organisationskomitee und rotierende Vorsitzende des Beijing Queer Film Festival.

Im Laufe der Jahre hat sie sich durch die Produktion und Verbreitung von Videoarbeiten, die sich auf Fragen der Geschlechtergleichstellung konzentrieren, dem Eintreten für soziale Vielfalt und Inklusion verschrieben. Als Kuratorin kuratierte sie die Kurzfilmausstellung „25x25“ mit Schwerpunkt China beim Helsinki Art Festival in Finnland und die dreitägige Open-Air-Kurzfilmausstellung „Doku-Drama-Abstract“ im „Shuttlecock Pavilion“ im Baita-Tempel Beijing International Design Week und chinesische queere Bilder im Türkischen Museum für zeitgenössische Kunst Zhou et al. Zu ihren inszenierten und produzierten Werken gehören „Betel Nut Blood“ (Panorama-Sektion des Berliner Filmfestivals), „The West of the Drum Tower“ (Friss Hus Film Festival, Budapest), „I Want to Make a Girl-on-Girl Porn“ ( Internationale Filmfestspiele Wien), „Non-Existence“, „The Choice“ (Frauenfilmfestival Brüssel), „Suicide Note“ (Internationales Frauenfilmfestival Dortmund, Internationales Frauenfilmfestival Seoul und FIRST Youth Film Festival), „A Kind of Loneliness“. " (Beijing Independent Film Festival). Als Produzentin absolvierte sie eine Ausbildung an der Filmakademie der Biennale der Filmfestspiele von Venedig 2020, bei den Berliner Filmfestspielen 2019, im Trainingslager des Internationalen Filmfestivals Shanghai 2020 und im Jugendtrainingslager des FIRST Youth Film Festival 2014.

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