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„es war einmal am rande des wassers“ wurde mit „kinofeeling“ gedreht

2024-08-30

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„once upon a time on the edge of water“ mit guo qilin und wu zhenyu, das diesen sommer auf der leinwand zu sehen war, hat sich zu einem der beliebtesten online-dramen entwickelt. mit einer höchstpunktzahl von 8,2 auf douban und mehr als 50 millionen aufrufen der serie an einem einzigen tag berührte diese bizarre fiktive geschichte einer fremden grenzstadt plötzlich die herzen des publikums und demonstrierte einmal mehr die kommunikationskraft und den einfluss inländischer höhen hochwertige online-dramen.
„ein bisschen wie quentin tarantino“
das 21-teilige suspense-webdrama „bianshui past“, gestartet auf der youku-plattform „white night theater“, erzählt die geschichte eines jungen mannes, shen xing, gespielt von guo qilin, der zufällig in der grenzstadt „sanbianpo“ lebt. auf der suche nach seinem onkel trifft er wu zhenyu, gespielt von wu zhenyu. der mysteriöse friedensstifter onkel cai beginnt seine gefährliche reise zum „border water“. obwohl es sich um ein webdrama handelt, sind die beiden hauptdarsteller guo qilin und francis ng chun-yu beide bekannt, insbesondere letzterer, ein immergrüner baum in der hongkonger filmindustrie und ein vertreter schauspielerischer fähigkeiten. der regisseur von „es war einmal am rande des wassers“ hat an einem weiteren hochkarätigen drama „the beginning“ mitgewirkt. gleichzeitig ist dieses drama auch das erste mal, dass der berühmte filmregisseur cao baoping als produzent eines online-dramas fungiert und die regie und qualität des endprodukts sicherstellt.
als es am 16. august zum ersten mal ausgestrahlt wurde, erregte „once upon a time in the bianshui“ nicht viel aufmerksamkeit, aber die internetnutzer entdeckten diesen „schatz“ schnell und sprangen nacheinander darauf, was die popularität und beliebtheit der serie allmählich steigerte des mundes. „atemberaubend“ und „ein bisschen wie quentin tarantino“... während die internetnutzer von der spektakulären handlung und den spektakulären szenen fasziniert waren, fanden sie auch, dass das stück viele details enthielt, die es wert waren, darüber nachzudenken.
fiktive fremde länder und sprachen
mill mine, ma niu town, lumber camp, lanqin gambling house, jincui cabaret ... der schöpfer von „once upon a time in bianshui“ hat ein sanguang-land in südostasien fiktionalisiert und dabei akribische und realistische details in den spezifischen szenendetails verfolgt eine einstellung, die dem regisseur und drehbuchautor nicht nur ein hohes maß an flexibilität bietet, sondern auch dem publikum ein gefühl von „sowohl vertrautem als auch unbekanntem“ vermittelt. um dieses immersive erlebnis zu schaffen, hat „bianshui past“ auch eine einzigartige sprache namens „bomo language“ geschaffen. dies erinnert an den „elben“ im filmklassiker „der herr der ringe“, den „klingonen“ in „star trek“, den „na'vi“ in „avatar“ usw., wie in „ „once upon a time on the edge of water“ hat das ziel, hollywood-blockbuster zu vergleichen und eine exklusive „drei-pisten-zivilisation“ zu schaffen.
tatsächlich vermittelt der sandbox-artige animationstitel „bianshui past“ ein gefühl von abenteuer, das das publikum in ein fremdes land führt, in dem es levels durchbricht und gegen monster kämpft. auch die handlungsfortführung folgt dem modell eines unit-dramas. alle paar episoden wird eine relativ vollständige geschichte erzählt. der protagonist steigert seine fähigkeiten nach und nach, wenn er ein level durchläuft setzen sie eine dreiteilige geschichte zusammen. beispielsweise ist die szene in „pigeon blood red“, in der shen zwischen den charakteren entwickelt sich schnell, das tempo hat sich beschleunigt, insbesondere wu zhenyus auftritt und dialoge, die aus hongkong-filmen der vergangenheit zu stammen scheinen. die einzigartigen gelben untertitel verleihen dem stück auch eine nostalgische alte filmtextur. die warm getönten bilder auf dem kleinen bildschirm mildern die kälte des ursprünglichen romans, und das „gehirnwäschelied“ und das „geldverdienlied“ am ende spiegeln die gesamtästhetik wider.
es ist ersichtlich, dass der grund, warum „once upon a time on the edge of water“ so gut aufgenommen wurde, in seiner qualität, den sorgfältigen details und den mit filmen vergleichbaren darbietungen sowie in seiner entsprechenden ästhetik und erzählform liegt mit dem geschmack des aktuellen publikums. mehr als die hälfte der sendung wurde ausgestrahlt, während das publikum die sendung verfolgt, rätselt es auch über die identität und die wahren motive der charaktere und befürchtet, dass es kein bedauern über das ende geben wird. insbesondere die wachstumskurve des protagonisten shen . es gab schon früher populäre webdramen, die hoch anfingen und dann wieder bergab gingen. sogar die letzten episoden des von der kritik gefeierten „once upon a time“ mussten solche fallstricke vermeiden und den charakter des männlichen protagonisten festlegen als „universeller charakter“.
inländische online-dramen suchen nach neuen verkaufsargumenten
der trend zu qualitativ hochwertigen online-dramen war in den letzten jahren für alle offensichtlich. nach 2015 wurden von filmteams großproduktionen auf basis beliebter ips wie „tomb raiders“ gedreht, um die qualität von online-dramen zu verbessern. dass eine feierliche suspense-atmosphäre auch über die kleine leinwand erzeugt werden kann, ließen die zuschauer beim anschließenden „undocumented crime“ und „white night“ erkennen. in den letzten jahren haben dramen wie „the hidden corner“, „the silent truth“, „the long season“ und „thirteen years of dust“ alle den weg zur schaffung hochwertiger online-dramen erkundet, insbesondere die drama-version von „ „moses on the plains“. sein langsames tempo und die ruhigen kamerabewegungen erinnern eher an einen kunstfilm.
angesichts der großen nachfrage des publikums nach spannungs- und kriminalthemen können die macher ihrer fantasie freien lauf lassen und sind nicht mehr auf reale regionen oder moderne und zeitgenössische hintergründe beschränkt in einer imaginären südostasiatischen grenzstadt. „aufzeichnungen seltsamer geschichten aus der tang-dynastie“, „die legende von xiaowu“ und „die zwölf stunden von chang'an“ führen das publikum zurück in die tang-dynastie. ebenso gibt es „under the fancheng“ mit dem hintergrund der ming-dynastie und „the wind rises in longxi“ mit dem hintergrund „three kingdoms“ versuchen alle, antike hintergründe und historische figuren zu nutzen, um krimi-spannung zu verpacken, die nicht nur spannung und spannung beim publikum erzeugt, sondern auch einen „rückblick“ auf die historische kultur bietet , was auch der expansionsrichtung hochwertiger online-dramen mehr dimensionen verleiht. ▲#deepgoodarticleplan#
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