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beobachtung|jackie chan, chen sicheng, xu zheng und wuershan, warum scheiterten die vier großen „kassenregisseure“ gemeinsam?

2024-08-29

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peninsula all media reporter huang jingfei
warum haben die „kassendirektoren“ diesen sommer kollektiv versagt?
jackie chan + chen sicheng + xu zheng + wu ershan, vier branchenführer, alle haben blockbuster im wettbewerb um die sommersaison, aber die gesamteinspielergebnisse betragen nur 1 milliarde. „decryption“, sorgfältig kreiert von chen sicheng, und „retrograde life“, gewidmet von xu zheng, haben derzeit beide einen einspielerfolg von knapp über 300 millionen yuan. der neue film „under the strangers“ unter der regie von wu ershan knackte erst sechs tage nach seinem kinostart die 100-millionen-marke. „legend“, ein fantasy-action-meisterwerk mit jackie chan in der hauptrolle, das bis zu 360 millionen yuan kostete, erreichte am ende nur 79,9 millionen yuan an den kinokassen. mehrere „rettungshelden“, auf die sich die branche gefreut hatte, scheiterten nacheinander, und selbst die „verkaufsstarke maschine“ chen sicheng blieb nicht verschont.
die große produktion des großen regisseurs von jackie chan und wu ershan sprengt den filter
am 10. juli wurde der kostüm-actionfilm „legend“ von tang jili mit jackie chan, zhang yixing und nazha in den hauptrollen veröffentlicht. mit der „massenbasis“, die durch „myth“ 1, der besetzung mit jackie chan + zhang yixing und „legend“ geschaffen wurde, habe ich immer noch relativ optimistische markterwartungen für mich. doch nach der veröffentlichung boomte die mundpropaganda, und an den kinokassen blieb der erfolg aus.
am 27. juli wurde der comic-fantasyfilm „under the strangers“ unter der regie von wu ershan veröffentlicht. basierend auf den erwartungen aller an die „fengshen“-reihe verfügt „under the strangers“ auch über einen filter für „wu ershans sorgfältig ausgewählte serie“. allerdings erwarteten die kinos auch, dass wuershan den erfolg seiner sommerveröffentlichung vom letzten jahr wiederholen würde. nach der veröffentlichung waren diese filter jedoch nicht in der lage, die fans des originalwerks zu binden, und es lockte auch keine gewöhnlichen menschen an. zuschauerzahlen und einspielergebnisse liegen weiterhin bei 118 millionen, weshalb sich „fengshen“-fans auch sorgen darüber machen, wie die letzten beiden teile der trilogie „fengshen“ und „under the stranger“ in die kinos kommen?
die form des neuen werks „hot-hit making machine“ ist größer als der inhalt
„früher hatte chen sichengs schelte keinen einfluss auf die kinokassen, aber dieses mal hat es nicht funktioniert.“ es besteht kein zweifel, dass chen sichengs von ihm produziertes „the vanishing her“ fast eine kassengarantie ist der inbegriff aktueller trendthemen. viele menschen haben den eindruck, dass er ein produktmanager ist, der den filmmarkt sehr gut versteht. „decryption“ wurde am 3. august offiziell in die kinos gebracht und auch die manager großer kinos setzen große hoffnungen in diesen film.
„decryption“ ist ein für den mao dun literary award nominiertes werk der schriftstellerin mai jia. es erzählt die geschichte von rong jinzhen, der ein talent für mathematik hat, aber einsam und zerbrechlich ist und sein leben darauf verbrennt, codes zu entschlüsseln. der stil von „decryption“ unterscheidet sich stark von chen sichengs früheren werken, aber nachdem man es gesehen hat, wird man auf unerklärliche weise an seinen berühmten film „detective chinatown“ erinnert.
sein „tang detective“-universum ist populär geworden und „mit dem erfolg der „manslaughter“-reihe kommen unzählige projekte der gleichen art auf ihn zu letztes jahr kamen sie insgesamt auf 144 projekte, von denen nur 5 von ihm und seinem team einstimmig genehmigt wurden. in „detective chinatown 3“ sagte er durch den mund der figur: „alles auf dieser welt, was auf kunst reduziert wird, erfordert talent.“
wahrscheinlich kann niemand „declassified“ definieren. es ist ein spionagefilm, ein biopic, ein drama, sogar ein fantasyfilm … es ist alles da, aber es ist nichts davon. viele insider bemerkten, dass chen sicheng dieses mal einen innovativen versuch in der erzählung des hauptthemas unternommen habe. aus der perspektive audiovisueller sprache und genreinnovation ist „decryption“ ein blockbuster und wurde vom publikum anerkannt. die schwache geschichte ist die einstimmige bewertung des films durch das publikum. der film zeigt die zehn träume von rong jinzhen. obwohl das publikum den visuellen schock verspürt, ist es schwierig, die wahre spirituelle welt des genies wirklich zu verstehen. was die darstellung der nebencharaktere angeht, ist das attribut „werkzeugmann“ noch offensichtlicher. indem sie verschiedene elemente mischen, um benutzer anzulocken, geraten sie, sobald sie in ein genre einsteigen, in dem sie nicht gut sind, leicht in den fehler, dass die form wichtiger ist als der inhalt und die geschichte unterbrochen wird. beispielsweise enthält „mozart from outer space“, erschienen im jahr 2022, verschiedene elemente wie familie, musik, science-fiction usw., der inhalt ist jedoch relativ leer und der kern von „decryption“ ist nicht tief genug.
realistische werke lösen kontroverse über „konsummisere“ aus
das realistische meisterwerk „retrograde life“ von regisseur xu zheng kommt am 9. august in die kinos. von „thailand“ bis „i'm not the god of medicine“ kann xu zheng das publikum immer wieder überraschen die gruppe der zusteller.
„retrograde life“ erzählt die geschichte eines mannes mittleren alters, gao zhilei, der sich nach einem doppelten rückschlag für seine karriere und seine familie dazu entschloss, lieferjunge zu werden, und durch den prozess der essensauslieferung seine lebensrichtung wiederentdeckte tatsächlich handelt es sich bei der geschichte um xu zhengs darstellung der realität im film, die eine breite diskussion ausgelöst hat. es kam auch zu kontroversen, ob xu zheng die nöte des lieferboten wirklich verstehen konnte, und glaubten, dass der film im verdacht stand, „konsumleiden“ zu haben. als antwort darauf sagte xu zheng: „ich finde es jetzt sehr schwierig, filme zu machen, weil es nicht jeden zufrieden stellen kann, einen film zu machen. aber wenn man kritisiert, ohne den film anzusehen, ist das dem film gegenüber nicht fair.“
es gibt noch einen weiteren grund, warum „retrograde life“ an den kinokassen nicht explodierte. einige kinos gaben eine boykotterklärung heraus und bekräftigten die durch „囧mom“ verursachten beschwerden „life“ hofft auf orientierung und die wirkung ist kontraproduktiv. obwohl nach der veröffentlichung eine starke aktualität und diskussion herrschte, liegt der filmplan immer bei etwa 20 %. xu zheng gilt als der regisseur, der die ära der hohen einspielergebnisse für chinesische filme einläutete. die beiden von xu zheng inszenierten filme der „囧“-reihe haben zusammen ein einspielergebnis von etwa 2,8 milliarden, was sie zu einem der beliebtesten macht inländische filmreihe in china.
brancheninsider: olympisches jahr, kurze videos und „schwarze“ bewertungen wirken sich auf die kinokassen aus
der historischen erfahrung nach zu urteilen, hat das olympiajahr nicht unbedingt auswirkungen auf die sommerkasse. die 12,41 milliarden yuan im jahr 2016 (olympische spiele in rio) entsprachen im wesentlichen den 12,45 milliarden yuan im jahr 2015. der berühmte filmkritiker und film- und fernsehproduzent tan fei achtet weiterhin auf die veränderungen und trends der sommersaison dieses sommers. er glaubt, dass die hohen eintrittspreise für kinofilme in einigen städten die begeisterung des publikums für das ansehen von filmen ernsthaft beeinträchtigt haben und dass die aktuellen kreativen methoden von film- und fernsehkurzvideos auch die sehgewohnheiten des publikums stark beeinflusst haben. einige neue filme haben vor ihrer veröffentlichung viele negative kritiken erhalten. einige der „schwarz um schwarz zu sein“-rezensionen haben den film in eine reputationskrise gestürzt, die sich ernsthaft auf die kinokassen ausgewirkt hat.
realistische themen sind eine herausforderung, und hochwertige filme wie „ich bin nicht der gott der medizin“ sind noch schwieriger zu produzieren. ich freue mich auf weitere film- und fernsehwerke, die sich der realität stellen und menschen zum nachdenken über die realität anregen können . die filmindustrie braucht kontinuierliche innovationen und durchbrüche, um den wachsenden ästhetischen bedürfnissen des publikums gerecht zu werden. produzenten sollten der innovation und tiefe des filminhalts mehr aufmerksamkeit schenken und gleichzeitig die werbe- und vertriebsbemühungen verstärken, um die sichtbarkeit und den einfluss des films zu erhöhen.
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