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„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ und „Das Positive aus dem Negativen“ durchbrechen den konventionellen Filmrahmen und folgen nicht den Routinen und stellen die bereits etablierten Filmgewohnheiten des Publikums in Frage. Hinter ihrem „Spielen einer ganz neuen Sache“ steckt möglicherweise die ursprüngliche Absicht, nach Neuheit und Veränderung zu streben, einfach darin, „einen echten Film zu machen“.

Autor|Li An, Herausgeber|Ding Yu

Die diesjährigen chinesischen Valentinstagsfilme sehen etwas anders aus. Es gibt keine Rebellion in der Jugend, keine blutige Liebe, nur den blauhaarigen Zhu Yilong, den rothaarigen Qiu Tian und eine Gruppe Außerirdischer.

Nachdem der Film „Das Negative macht das Positive“ in die Kinos kam, mochten einige Leute seine leichte und unkonventionelle Romantik, während andere meinten, dass es sich nur um einen kommerziellen Liebesfilm im Gewand eines Literaturfilms handelte, der sich auf Selbsterlösung konzentriert ... Aber der Die genaue Klassifizierung ist unklar. Der Film selbst ist frisch genug, um einen Durchbruch zu bedeuten.

Die Erzählweisen herkömmlicher Liebesfilme sind hauptsächlich linear und zweizeilig. Mit der Verbesserung der ästhetischen Bedürfnisse des Publikums werden in diesem Genre auch häufig nichtlineare Erzählungen verwendet, die die Spannung und Überraschung der Geschichte erhöhen können. „Das Negative macht das Positive“ durchbricht alle oben genannten Typen und nutzt die bizarren Lebenserfahrungen meiner „Überwachung“ durch Außerirdische und meines fast imaginären Liebhabers, um eine Serie aufzubauen, die von einer „außergewöhnlichen Liebe“ erzählt.

Die Hinweise der Geschichte sind wie durcheinandergebrachte Puzzleteile, die Regisseur Wen Shipei mit seinem einzigartigen Bildstil in wunderschöne Flaschen steckt. Jeder Zuschauer kann den „Look of Love“ in seinem eigenen Herzen buchstabieren.

Tatsächlich erscheinen die meisten Filme, die in letzter Zeit für viel Aufsehen gesorgt haben, in „einer ganz neuen Art der Eröffnung“. Der am 2. August veröffentlichte Film „Sichere Flucht aus dem 21. Jahrhundert“ sorgte mit einem verrückten, aber logischen Sinn für Wahnsinn für Aufsehen in dieser etwas langweiligen Sommersaison.

Nur noch einen halben Monat bis zur offiziellen Veröffentlichung wurde „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ bereits in mehreren Städten gezeigt. Es ist wild, einfallsreich und leidenschaftlich ... Rezensionen wie diese haben sich von Person zu Person verbreitet. Mit einer Zuschauerquote von fast 80 % wurde der Film in den letzten fünf Jahren zum erfolgreichsten Film bei über 100 Sommervorführungen im ganzen Land.

Die beeindruckenden Vorführungsergebnisse machten das Publikum neugierig auf diesen nicht einmal 100-minütigen Film. Nach der offiziellen VeröffentlichungOb Ihnen diese Geschichte gefällt oder nicht, Sie können nicht leugnen, dass der Film mutig und „vorsätzlich“ die erzählerische Sicherheitskarte zerstört hat, die Theaterfilme aufgrund der Einspielergebnisse und des öffentlichen Rufs seit langem etabliert haben.

Regisseur Li Yang brachte diese K-Star-Wachstumsgeschichte auf den Markt: „Anfangs konnten nicht einmal die Schauspieler das Drehbuch verstehen“, aber das hinderte sie nicht daran, einen resonanten nostalgischen Kern zu haben. Obwohl es sich um eine unkonventionelle Erzählung handelt, die nicht auf die Weiterentwicklung der Handlung setzt, wirkt sie unsinnig, verfügt aber über eine intern logische Bearbeitungstechnik, die die Leute spekulieren lässt, dass „der Regisseur vielleicht einfach nur verrückt werden will“. Jeder, der es mag, wird nach dem Ende des Films von diesem allgegenwärtigen „Gefühl des Wahnsinns“ an seinen Platz gefesselt sein und die Szene für längere Zeit nicht verlassen können.

In diesem Sommer werden „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, bekannt als „Osterei des chinesischen Films“, und die „atypische Liebe“ „Das Negative macht das Positive“ die Fesseln des Kinoalltags für das leidende Publikum sprengen Für inländische Filme könnte Innovation in Zukunft wertvoller sein als massenhaft kopierte Sicherheitskarten.

„Klein aber fein“ audiovisuelles Spektakel

Ob es sich um den Film „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ oder „Ein Negatives ist ein Positives“ handelt, das erste, was das Publikum berührt, sind seine einzigartigen visuellen Effekte und sein künstlerischer Ausdruck. Im Gegensatz zu Hollywood-Blockbustern, die riesige Summen für die Erschaffung schockierender visueller Effekte ausgeben, haben diese beiden Filme exquisite und einzigartige ästhetische Stile geschaffen, die ihren eigenen Erzählkern ergänzen.

In „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ spiegelt sich dieser einzigartige ästhetische Stil im geschickten Einsatz von Animation und Comics sowie der äußerst künstlerischen Szenengestaltung wider.Die meisten Kampfszenen im Film verwenden eine Kombination aus Animation, Comics und realen Szenen, was den ursprünglich unkomplizierten Gewaltkonflikten eine leidenschaftlichere Farbe verleiht.

In einer Kampfszene in einer verlassenen Fabrik verbinden sich die Licht- und Schatteneffekte von ins Wasser fallenden Öltanks perfekt mit dem Gefühl der Ausdehnung einer Reise in die Zukunft, bescheren dem Publikum einen Moment visueller Wirkung und verleihen dem Ganzen eine künstlerische Qualität ursprüngliche gewalttätige Szene. In einer anderen Szene sprangen Wang Zha (gespielt von Zhang Ruoyun) und Liu Lianzhi (gespielt von Zhong Chuxi) aus dem Fenster eines Hochhausbüros. Als die beiden sicher landeten, waren die explodierten Computer in der Nähe Schaffen Sie einen „schlachtfeldähnlichen“ Blickfang und eine Pracht.

Wang Zha und Liu Lianzhi sprangen aus dem Fenster eines Hochhausbüros

An solchen visuellen Spektakeln mangelt es in „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ nicht. Beispielsweise spiegelt sich der dichte Krähenschwarm „Chengyong 1“ über der Stadt, und das kurz vor dem Kentern stehende Kreuzfahrtschiff spiegelt sich in der Nacht wider das Rote Meer... Und wenn der Film „Wenn die Welt zusammenbricht“ und die Teenager auf die Szenen klassischer Sitcoms stoßen, wird dieses Gefühl einer Zeitreise den Zuschauer sofort in Erinnerungen versetzen und ihn wissend lächeln lassen.

Wenn „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ eine fantasievolle, auf persönlichem Ausdruck basierende Linsensprache von Regisseur Li Yang ist, dann inszenierte Regisseur Wen Shipei in „The Negative Is Positive“ eine betrunkene Science-Fiction-Liebe.

Das markanteste Symbol dieser Science-Fiction-Liebe ist, dass Zhu Yilong, der Huang Zhenkai spielt, sein bisheriges Image änderte und einen blauen Haarschopf aufsetzte, der sein ganzes Leben lang nie zu verblassen scheint, sowie die sexuelle Spannung, die er darstellt verschiedene Szenen mit so kalten Farben. Und für den gesamten Film,Licht, Schatten, Farbe und stilisierte Raumgestaltung schaffen eine visuelle Atmosphäre für die Liebe, ein Konzept, das nicht visualisiert werden kann.

Mit anderen Worten: „Das Negative macht das Positive“ erzeugt einen visuellen Effekt und eine künstlerische Ästhetik, die der Natur der Liebe entsprechen: Hell und Dunkel ineinander verwoben, verschwommen, mehrdeutig und veränderlich. Die Verflechtung von warmen und kalten Tönen vermittelt ein Gefühl für die Geschichte, und mit dem Sounddesign, das zur Umgebung passt, fügt sich die Liebe angemessen in jeden Rahmen der Geschichte ein und schafft so eine immersive Betrachtungs- und Empathieatmosphäre für das Publikum.

Die visuellen Effekte von „The Negative Is Positive“ beschränken sich jedoch nicht nur auf die Schaffung einer atmosphärischen Liebesgeschichte. Wie es in einer Filmkritik beschrieben wurde, „verleiht es Science-Fiction eine literarische und künstlerische Note.“Wenn der kalt getönte Stahlwald an das neonbeleuchtete Strandhaus in Buenos Aires erinnert, schauen sich der Außerirdische, der nur dem Drehbuch folgt, und die Person, die den Käfig zerbricht, an, was eine Entscheidung der Liebe und eine Entscheidung des Lebens ist.

Neben den visuellen Effekten sind auch die Soundtracks und die Soundeffektgestaltung der beiden Filme unkonventionell.

Der Klang des Erhu, gespielt vom Waldhorn in „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, löste den Fanfarenruf nach „Angriff“ aus. Das von Musikdirektor Hu Xiaoou komponierte Klavierlied „Friendship“ erscheint in der wunderschönen Szene, in der drei Mitglieder der Protagonistengruppe ins Meer fallen. Im letzten Kampf mit dem Bösewicht hat jedes Mitglied der Protagonistengruppe sein eigenes „Titellied“. hinter ihm.

Das Musikdesign in „The Negative Makes the Positive“ bildet einen harmonischen Reiz mit den Bildern. Ob es sich um den von Zhu Yilong gesungenen Schlusssong oder den von Yuan Yawei, Enli und anderen gesungenen Werbesong handelt, viele Zuschauer haben den Film damals gesehen Füge es sofort zur Playlist hinzu. Und ein Konzert am Meer während der Filmförderung sorgte dafür, dass Realität und Atmosphäre im Film zu einer Einheit verschmolzen.

Narrative Anti-Routine, vergiss zuerst die Routine

In den letzten Jahren ist die Verwendung von Realität und Authentizität zur Schaffung von öffentlichem Mitgefühl zum Mainstream und Trend im Filmschaffen geworden. Die meisten inländischen Filme auf der Kinokassenliste haben realistische Themen. Der eine Typ basiert auf realen Ereignissen, der andere konzentriert sich auf aktuelle gesellschaftliche Themen. Typisierung, Ereignisbezogenheit und Aktualität sind für das Filmstudio fast zur Grundvoraussetzung geworden, um an die Kinokassen zu gelangen.

Ebenso haben Liebesfilme ihre eigenen Kassen- und Publikumsroutinen. Blutige Handlung, industrieller Zuckerguss und erzwungenes Tränenfluss sind in den letzten Jahren fast der übliche Dreiteiler häuslicher Liebesfilme sowie des Valentinstags und des chinesischen Valentinstags Day ist in den letzten Jahren auch das „am stärksten betroffene Gebiet“ für schlechte Filme geworden.

Alternativ, rebellisch, aber selten erscheinen daher „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, das Realität und Fiktion verbindet, und „Das Positive vom Negativen“, das sich vom Dreiteiler löst.

Manche Leute beschreiben „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ als „einen Mann mittleren Alters, der mit weit geöffneten Händen auf der Autobahn ein Flugzeug auf einem Fahrrad jagt“. Im Kern ist es retro und nostalgisch. Auch wenn die audiovisuelle Technik für die einmalige Betrachtung nicht ausreicht, offenbart sie bei genauerem Hinsehen eine einzigartige Unschuld und „Rustizität“.

Das Projekt „Sicherer Ausstieg aus dem 21. Jahrhundert“ lag lange Zeit auf Eis, weil niemand das Drehbuch verstand. Aber Regisseur Li Yang hat seine eigenen Leute, die den Film als „ein Osterei unter den chinesischen Filmen“ bezeichnen. Die beiden haben an der Filmversion von „Die Abenteuer von Li Xianji“ zusammengearbeitet Er kann das Drehbuch verstehen. Er verstand auch die Absicht des Regisseurs und spielte die Rolle von Wang Zhao – der Person im Film, die „so kleingeistig ist, dass sie wie eine Goldmedaille für Immunität vor dem Tod ist“.

Indem man sich von der Anti-Routine-Erzählung des Films löst, von der Kulisse, in der ein Nieser durch 20 Jahre reisen kann, und von der Verbindungsszene, die Realität und Animation verbindet,„Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ ist eine gewöhnliche Wachstumsgeschichte: „Werde nicht schlecht, wenn du erwachsen bist.“ Der schlechte Teil mag diejenigen loben, die den Mut haben, nicht schlecht zu werden.

Seine „Rebellion“ gegen Erzählroutinen ähnelt eher einer Art jugendlichem Geist, der weiß, dass dies unmöglich ist. Er lässt den Markt, das Publikum und die Kinokassen außen vor, die bei der Erstellung eines Films am wichtigsten sind, und legt den Grundstein für eine Kreation mit Herz und Fantasie. Es ist rein und rücksichtslos.

Nach der Veröffentlichung des Films „Das Negative macht das Positive“ hatten viele Menschen das Gefühl, es handele sich um einen „Fake-Love-Film“, nicht um die süße Liebe oder den Sadomasochismus, den der chinesische Valentinstag haben sollte, sondern um eine Geschichte über einen Mann, der fotografiert wurde Außerirdische seit der Geburt. Die Coming-of-Age-Geschichte eines Jungen. Liebe ist nur ein kleiner Höhepunkt, der im langweiligen Lebensskript dieses Jungen namens Huang Zhenkai auftauchen muss, der so unzuverlässig ist, wie er im hohen Alter seinen Job kündigt und herumreist.

Schließlich hat die Heldin in dieser Liebesgeschichte die meiste Zeit vage persönliche Informationen, genau wie eine von Huang Zhenkai erfundene Lüge oder eine aus einem langweiligen Leben geborene Fantasie, und das von Qiu Tian gespielte Mädchen (sogar in der ersten Hälfte von). (Der Film hat keinen genaueren Namen.) Sein plötzliches Verschwinden und der Prozess seiner Verfolgung sind wie ein unerhörter Traum. Im Gegenteil, das außerirdische Schießteam, das ihn seit seiner Geburt begleitet, dient im Film nicht nur als Osterei , sondern stehlen auch an jedem Schlüsselknoten das Rampenlicht.

In traditionellen Liebesgeschichten lässt sich das Publikum sehr leicht von industriellem Zuckerguss beeinflussen. Selbst wenn die Handlung unlogisch ist, kann sie, solange sie grausam genug ist, dennoch ein paar Tränen hervorrufen. Möglicherweise verfluchen Sie sich jedoch immer wieder dafür, dass Sie wieder in die Falle der vulgären Liebe tappen, nachdem im Theater das Licht angeht.

„Das Negative macht das Positive“ ist anders und bietet eine mehrdeutige Atmosphäre. Es gibt zwar Dating-Szenen und intime Beziehungen zwischen Männern und Frauen im Allgemeinen, aber es gibt auch unerwartete Szenen der Konfrontation mit Außerirdischen, um wiederzubeleben der Schatz. Dies ist keine Liebesgeschichte, an die das Publikum gewöhnt ist, aber wenn der männliche Protagonist Bruce Lee oder sogar Soap in einem von Außerirdischen kontrollierten Drehbuch spielt, ist er sofort packend.

Alle audiovisuellen Sprachen sind mehrdeutig, aber die Erzählung fordert ständig die Trägheit des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung von Liebesfilmen heraus. „The Negative Makes the Positive“ nutzt einen atypischen Liebeskontext, um die tiefgreifendste Liebesphilosophie zu erzählen. Liebe bedeutet, sein wahres Selbst zu entdecken.

Ob „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ oder „Ein Negativ ist ein Positives“, hinter den scheinbar rebellischen Erzählmethoden steht weder die Methode noch der Zweck, „das konventionelle Muster zu durchbrechen und sich von den Zwängen der Routine zu befreien“. Die Absicht beider Erzählungen kann als Schöpfung selbst klassifiziert werden – nämlich die Geschichte zu erzählen, die man am liebsten erzählen möchte.

„Eine ganz neue“ Art angeborener Rebellion

Wenn Sie sich die Lebensläufe der Regisseure Li Yang und Wen Shipei genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass diese beiden „Anti-Routine“-Regisseure ein gemeinsames Merkmal haben: Sie haben nicht viele Werke und pflegen einen sehr ausgeprägten persönlichen Stil.

Ersteres Werk war der 20-minütige Zeichentrickfilm „Die Abenteuer des Li Li Yangs erster Spielfilm, der ins Kino kam, war „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, der beim Publikum heftige Diskussionen auslöste. Dabei handelte es sich tatsächlich um eine Geschichte, die er vor zehn Jahren geschrieben hatte.

Die Regisseure Guo Fan, Kong Dashan und Regisseur Li Yang (Mitte)

Der Regie-Lebenslauf von Regisseur Wen Shipei umfasst mehr Kurzfilme als Spielfilme. Sein erster Solo-Spielfilm war der 2018 erschienene Krimidramafilm „Once Upon a Time in the Tropics“, und „The Last Day“ ist der zweite. Der Grund dafür, dass sie spielen können, ohne der Routine zu folgen, liegt gewissermaßen darin, dass sie „relativ neu“ auf dem Filmmarkt sind.

Jeder, der mit Regisseur Li Yang vertraut ist, weiß, dass sein kreativer Stil schon immer so war. Sowohl Kurzfilme als auch Spielfilme sind auf dem Weg, der Fantasie und dem Selbst freien Lauf zu lassen, aber sie haben einen einfachen Kern und eine in sich konsistente Logik. Als er einen Teil seiner Kreation „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“ kommentierte, sagte er: „Die Fantasie über die Zukunft, die ich in dem Film gedreht habe, scheint aus meiner Kindheit zu stammen. Als ich ein Kind war, habe ich... Ich hätte ungerechtfertigte Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit hinsichtlich der Zukunft.

Regisseur Wen Shipei

Regisseur Wen Shipei hatte bei den Dreharbeiten zu „Once Upon a Time in the Tropics“ gehofft, einen Genrefilm zu machen, der gegen die Genrekonventionen verstößt. Er erklärte: „Wir müssen verschiedene Dinge im Rahmen eines bestimmten Genres ausprobieren.“ Erstellen Sie unsere eigene, unschlagbare Sprache des Kopierens. „Tatsächlich basiert die Geschichte von „Es war einmal in den Tropen“ auf der normalen einzeiligen zeitlichen Erzählung, durch geschicktes Chaos und die Neuorganisation von Zeit und Raum, und kombiniert mit ikonische Sounds, Bilder und Musik für Jump Cuts und Hooks und präsentierte schließlich einen langen und poetischen Krimi.

„Das Negative macht das Positive“ führt Wen Shipeis Idee fort, Anti-Genre-Routinefilme zu machen. Als Liebesfilm legt er immer noch Wert darauf, dass die Geschichte mehr Raum für Interpretationen hat, seine Fähigkeit, Ideen umzusetzen, ist besser und entspricht eher der aktuellen neuen Filmsprache kreativer Kontext.

Beispielsweise lud er Kong Dashan, den Leiter der „Universe Exploration Editorial Department“, ein, als Schnittleiter für „The Negative Makes the Positive“ zu fungieren, und der Drehbuchautor Wang Yitong spielte in dem Film eine Gastrolle als Alien-Regisseur. Da es sich um einen der von der Kritik am meisten gefeierten Science-Fiction-Filme im Jahr 2023 handelt, könnte der Beitritt des Hauptschöpfers der „Redaktion für Weltraumforschung“ auch ein wichtiger Grund dafür sein, dass diese Science-Fiction-Liebe im Hinblick auf Anti-Genre-Routinen vervollständigt werden kann.

Die Innovation des Regisseurs bringt auch mehr Möglichkeiten für Schauspieler. Ob Zhang Ruoyun, der Schauspieler in „Sichere Evakuierung aus dem 21. Jahrhundert“, oder Zhu Yilong, der Schauspieler in „Das Negative ist positiv“, sie alle sind im Jahr 1985 geboren und verfügen im Vergleich zu Genre-Stars sowohl über Beliebtheit als auch über schauspielerische Fähigkeiten Filme, die sowohl hinsichtlich der Einspielergebnisse als auch des Rufs sicher sind, entscheiden sich dafür, die Art von Rollen herauszufordern, die sie selten in Nischenfilmen ausprobieren, die nicht so sicher sind und die einen Durchbruch außerhalb der Komfortzone der Leistung darstellen.

Für Kreative vor und hinter den Kulissen ist der Versuch, innovativ zu sein, keine leichte Aufgabe. Sollten sie sich für einen kreativen Typ entscheiden, der vom Markt verifiziert und durch die Betrachtung von Daten unterstützt wird, oder sollten sie sich für einen kreativen Typ entscheiden, der durch Selbstoptimierung verfeinert wird? Erfahrungsgemäß und im Laufe der Zeit verdichtet? Arten der Stilerstellung sind relativ komplexe Überlegungen, und es gibt nie einfache Antworten.

Neben dem tatsächlichen Druck an den Kinokassen wirkt sich auch ein guter Ruf beim Publikum auf das Selbstvertrauen und die Entschlossenheit des Schöpfers aus. Obwohl diese beiden Filme beispielsweise viel Lob erhalten haben, sind sie nicht ohne Zweifel daran, wie man mehr Menschen dazu bringen kann, „ein ganz neues Ding in Filmen“ zu akzeptieren, erfordert möglicherweise mehr Entschlossenheit und Mut eines Schöpfers, der es wagt, „neue Dinge zu spielen“ wie „Das Negative macht das Positive“.