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*Dieser Artikel enthält kleinere Spoiler*

Der Dokumentarfilm „Never Ending“ kam in die engere Wahl für den Hauptdokumentarwettbewerb des 18. FIRST-Jugendfilmfestivals. Der Dokumentarfilm „Awesome!“, den wir in den vergangenen Jahren sehr empfohlen haben. Xu Huijing, der Regisseur von „Youth“, brachte erneut einen Dokumentarfilm zum Thema Sport zum Xining FIRST Film Festival.

Beim Documentary Day und der Night of Honor gestern Abend erhielt „Never Ended“ auch die besondere Erwähnung für Dokumentarfilme beim diesjährigen Xining FIRST Youth Film Festival. Das sagte die Jury zum Film:

„Menschen sollten das Ziel sein, nicht nur das Mittel.“ Wenn die von außen gegebene Aura entfernt wird, haben die Würde, der Wert und der Reichtum, die der Einzelne ursprünglich genießen sollte, die Möglichkeit, zum Vorschein zu kommen. Der Film wirft einen aufrichtigen und ruhigen Blick auf die emotionalen Höhen und Tiefen, Dilemmata und sozialen Zwänge in diesem Prozess. Die Materialanordnung ist ausgereift und vollständig und eröffnet mehr Betrachtungsmöglichkeiten.

„Never Ending“ ist ein Dokumentarfilm über Chinas ersten UFC-Boxchampion Zhang Weili. Er ist so leidenschaftlich, dass es für das Publikum schwer ist, nicht davon berührt zu werden, aber auch aufrichtig genug, dass die Menschen Zhang Weili und Zhang am realsten sehen können Weili durch den Bildschirm. Das Team hinter ihr. Diese Art der Bewertung mag für einen Dokumentarfilm ausreichen, aber wenn es um Filmfestival-Wettbewerbe geht, müssen wir die Emotionen, die dieser Film beim Publikum hervorruft, beiseite legen und die interessanten Aspekte dieses Films aus verschiedenen Blickwinkeln sorgfältig untersuchen.

Verschwinden Sie nicht im Meer der Mittelmäßigkeit

Obwohl „Never End“ inhaltlich die drei Duelle nach Zhang Weilis Weltmeistertitel umspannt, wird sich auch die Zeit- und Raumspanne dramatisch verändern. Aber selbst wenn Sie keine Ahnung von Mixed Martial Arts haben, können Sie den Kontext der Geschichte in der Erzählung dieses Films erkennen. Darin liegt die Exzellenz und Reife seiner Erzählung.

Es gibt nicht viele Charaktere im Film, außer der Protagonistin Zhang Weili, ihr Cheftrainer „Bruder Cai“ ist derjenige, der die meisten Aufnahmen macht. Die Beziehung zwischen Sportlern und Trainern ist immer heikel. Im Film können wir viele Handlungsstränge und Konfrontationsszenen zwischen den beiden sehen. Als Cheftrainer wird Cai Ge das Training von Zhang Weili ständig verbessern und ihr das Nachdenken vor dem Spiel verbieten. Zhang Weili hat nie aufgehört, sich vor der Kamera über ihn zu beschweren, sei es über seine negativen Worte oder über das Übertraining für ihre körperliche Anstrengung . Unzufriedenheit.

Aber die Feinheit der beiden ist, dass die Konfrontation zwischen diesen beiden Menschen auf ein einheitliches Ergebnis abzielt, nämlich „Meisterschaft“, „Sieg“ und „Sieg durch Niederschlagen des Gegners“. Die Methode, durch konfrontative Beziehungen zu konsistenten Ergebnissen zu gelangen, verwirrt das Publikum auch abseits der Leinwand: An wen geht das Gewinnerergebnis?

In der natürlichen Umgebung der „Handlung“ kann das Publikum mit der Hinzufügung des amerikanischen Trainers den Konflikt zwischen dem amerikanischen Trainer und Bruder Cai in ihren Lehrkonzepten sehen. Der Sieg, der durch Hochdrucktraining erzielt wird, an den Bruder Cai fest glaubt ist wie „Kinder machen Unsinn“, die Geschichte gibt keine klare Antwort auf „Wer ist gut und wer ist böse“, sondern das Publikum wird in diesem „Kulturkonflikt“ sein eigenes Urteil fällen.

Obwohl wir alle auf und neben dem Bildschirm verstehen, dass Sportler und Trainer die gleichen Ziele haben, bleibt der bedrückende Charakter der Konfrontation bestehen. Wir können Zhang Weilis Wunsch nach emotionalem Wert aus der rigorosen Ausbildung von Bruder Cai nachvollziehen. Auch die unberechenbare Kommunikation kann die Ungeduld des Publikums wecken.

Als Dokumentarfilm über Sportler ist es eigentlich nicht schwer, zu begeistern, und Regisseur Xu Huijing hat es bereits mit dem Film „Bang!“ genutzt. „Boy“ hat der Welt bewiesen, dass er wirklich weiß, wie man einen Spielfilm dieser Art macht. Die Einstellung von Sportlern zur sogenannten Karriere und Arbeit muss sich von der vieler normaler Menschen unterscheiden, denn es handelt sich um einen Beruf, der die Menschen wirklich an ihre Grenzen bringt, um den Höhepunkt der körperlichen Fitness zu erreichen.

Wir können in diesem Film unzählige Trainingsclips sehen, und der Regisseur scheute sich nicht, viele schwitzende Szenen aufzunehmen. Selbst wenn wir in einem klimatisierten Kino sitzen, sehen wir Zhang Weili im Film Punches and Strikes werden so häufig und mit hoher Geschwindigkeit geworfen, dass es schwer ist, keine Wellen in deinem Herzen zu schlagen. Der Grund für all diese Bemühungen passt eigentlich perfekt zum Soundtrack des Films „Wild Heart“. Allerdings möchte der Autor in einem solchen Sport den Text ändern: „Verschwinde nicht im Meer der Mittelmäßigkeit.“ „Das ist es, was Sportler wollen. Der Wunsch nach kontinuierlichem Fortschritt ist genau die nie endende Einstellung von Zhang Weili.

Alles gehört dir

„Alles ist mein Eigentum“ stammt aus Zhang Weilis eigenen Worten im Film. Nachdem sie mit wiederholten Misserfolgen und Zweifeln an ihrem Trainingsplan konfrontiert war, erzählte sie der Kamera ihre Lebensphilosophie: „Alles ist ihr Eigentum. Fühle dich dankbar.“

Die zweite Hälfte des Satzes stammt aus „Be Thankful“, gesprochen von dem amerikanischen Trainer, der sie zuvor unterrichtet hatte, während die erste Hälfte des Satzes ein Konzept ist, das dem buddhistischen „Alle Lebewesen sind man selbst“ ähnelt.

Dies hängt mit einem anderen Thread zusammen, der im Film gemischt wird: Zhang Weilis Eltern.

Zhang Weilis Eltern sind ein gewöhnliches älteres Ehepaar, das im Bergbaugebiet von Handan, Hebei, lebt. Sie kommen im Film nicht oft vor, aber dies ist ein wichtiger Hinweis in Zhang Weilis Leben, der nicht ignoriert werden kann. Zhang Weilis Mutter ist Buddhistin. Man sieht sie in fast jedem Spiel andächtig für ihre Tochter beten. Sie platzte sogar mit den Worten „Amitabha“ heraus, als sie nach dem Spiel mit ihrer Tochter sprach.

Der Autor glaubt, dass das einzigartigste Design dieses Films die beiden Einstellungen sind, in denen Zhang Weilis Mutter zu sehen ist, als sie die Bühne des Duells betritt.

Als Zhang Weili mit der Nationalflagge den Veranstaltungsort betrat und die Stimmen des Publikums rund um den achteckigen Käfig zusammen mit der Stimme des Gastgebers erklangen, erreichten der Lärm und die angespannte Atmosphäre des Spiels einen beispiellosen Höhepunkt bei einer Veranstaltung dieser Art „Zeigen Sie die Ergebnisse des Trainings“ Nach der Szene verzichtete der Film auf die Kampfszene und wechselte sofort zum Maisfeld in ihrer Heimatstadt in Hebei. Zhang Weilis Mutter stellte uns vor der Kamera die Schädlinge vor, die in die Ernte eindrangen Die nächste Szene drehte sich sofort um die Szene, in der Zhang Weili von ihrer Gegnerin am Boden festgehalten wurde. Zhang Weili verkündete das Ende des Spiels.

Diese Kombination aus Bewegung – Stille – Bewegung ist offensichtlich gewollt und verknüpft die Ernte auf dem Feld mit Zhang Weilis Schicksal im Wettbewerb, als wollte er dem Publikum sagen: Alle Lebewesen sind Sie, und Sie sind alle Lebewesen. Dieses philosophische Konzept mit dem Schatten ihrer Mutter ist genau das, woran Zhang Weili glaubt.

Ich glaube, die meisten Zuschauer kennen die Nachricht, dass Zhang Weili die Meisterschaft gewonnen hat. Sie ist stark und streng Außerhalb der Nachrichten ist das meiste, was das Publikum nicht kennt, Zhang Weili, der glaubt, dass „alles ihr gehört“. Sie wird die Trauer über den Tod des Welpen nicht überwinden können viel.

Die Menschen werden Profisportler gewohnheitsmäßig in einen Rahmen mit „großer Hartnäckigkeit“ stecken, ihre Beharrlichkeit vergöttern, sie zu Repräsentanten der Willenskraft in jedem Herzen machen und stattdessen die Sanftheit und Aufrichtigkeit, die alle Menschen haben, im blinden Fleck des Gehirns verbergen zu denken, dass eine so mächtige Person weinen und traurig sein wird. Es gibt eigentlich keinen Konflikt zwischen den beiden.

Der Film kann dies ehrlich tun und ermöglicht dem Publikum, Zhang Weilis wahrstes Erscheinungsbild deutlich zu sehen, was genau das ist, was eine vollwertige Figur braucht. Was den Titel des Films „Never Ending“ betrifft, können wir verstehen, dass dies das „Unbegrenzte“ ist, das Zhang Weili in ihrer kontinuierlichen Ausbildung und Verbesserung verfolgt. Ebenso könnte dies auch die „Alles für sich“-Philosophie sein, die sie vertritt ständig auf der Suche.

„Never Ending“ bei der FIRST Film Festival Documentary Night of Honor

/Das Ende

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