es el momento adecuado para la familia, el país y la lucha | ¡traerá 30 conjuntos de vestidos "más chinos" para brillar en la semana de la moda de parís!
2024-09-09
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cómo traer lo mejor de la ropa tradicional
incorporar estética moderna
el que mejor representa la imagen de chinacómo estar en la estética orientalhoy nos acercamos cada vez más al centro del escenario mundial.construya un sistema que combine teoría y práctica.¿sistema de servicio nacional?academia de bellas artes de la universidad de tsinghuali wei, profesor del departamento de teñido, tejido y confecciónhe estado trabajando duro en este camino.
dejemos que la estética oriental brille en el escenario mundial
uniforme nacional diseñado y producido por li wei.
en la década de 1980, el camino de la moda en china apenas comenzaba. en ese momento, li wei, que amaba el arte desde la infancia, era una joven. "estudié durante tres años consecutivos en una clase de pintura en el noreste de china y finalmente fui admitido en la academia central de artes y oficios (ahora academia de artes y diseño de la universidad de tsinghua) y me convertí en el primer grupo de estudiantes universitarios con especialización en indumentaria. ", dijo li wei."bajo la influencia de wu guanzhong, una generación anterior de maestros del arte, tengo una comprensión más profunda de la creación artística y reforcé mi creencia en 'servir al país con arte'".li wei (segunda fila, segunda desde la derecha) se toma una fotografía grupal con profesores y estudiantes de la academia central de artes y oficios.desde la universidad, li wei se ha comprometido a explorar y expresar la cultura china y sus elementos representativos.en 1985, el famoso diseñador francés yves saint laurent fue al museo nacional de arte de china para celebrar la "exposición retrospectiva de la moda de yves saint laurent". li wei, una estudiante de tercer año, tuvo la suerte de participar en la exposición. la experiencia le dejó una profunda impresión: "como principiante, estoy muy emocionada de tener la oportunidad de acercarme a las obras de diseño de parís, la capital de la moda. ".esta experiencia amplió los horizontes de li wei y le dio una idea audaz:¿por qué no podemos fabricar nuestros propios “artículos de lujo”, integrar la cultura tradicional china en el diseño de ropa y llevar la estética oriental al escenario mundial?"arraigada en la cultura tradicional, utilizando artesanías del patrimonio cultural intangible como medio". a lo largo de los años, li wei se ha centrado en una investigación práctica innovadora sobre el diseño de moda internacional y el arte contemporáneo global. nueva "visión oriental" "arte de moda y obras de arte en fibra".en opinión de li wei,los cinco principios de la cultura tradicional china de "benevolencia, rectitud, decoro, sabiduría y confiabilidad" pueden exteriorizarse y practicarse a través de la vestimenta de etiqueta. la confianza cultural de la nueva era también debe manifestarse en la nueva vestimenta al estilo chino.
"se trata de la imagen del país y no eludiré ninguna responsabilidad".
cuando se requiere usar ropa formal para una ocasión específica, ¿qué tipo de ropa es a la vez etiqueta y puede mostrar la estética oriental?ésta es una pregunta en la que li wei ha estado pensando.
hace dos años, li wei parecía haber encontrado la respuesta cuando vio dos misteriosas reliquias culturales de la dinastía song en el museo nacional de la seda de china: un brocado con un patrón de ciervo sobre un fondo azul y una falda de gasa con ramas de luan y urraca entrelazadas y patrón de hojas.
li wei cooperó con el museo nacional de la seda de china y muchos herederos de artesanías del patrimonio cultural inmaterial a nivel nacional para replicar dos reliquias culturales paso a paso a través de técnicas tradicionales de tejido, teñido y bordado, y diseñó y transformó de manera innovadora el brocado de las telas tradicionales chinas del patrimonio cultural inmaterial. , luo y silk la "revitalización" de las reliquias culturales integra la esencia de los trajes tradicionales en la estética moderna, utiliza conceptos y métodos modernos para diseñar trajes ceremoniales nacionales que tienen tanto el encanto tradicional como el estilo de la época, y crea una nueva imagen de. trajes nacionales.
li wei (izquierda) se asoció con artesanos para superar las dificultades técnicas y crear cuidadosamente vestidos hechos a mano, hermosos y vívidos.una vez que se lanzaron las nuevas obras de li wei, fueron favorecidas por la gente dentro y fuera del país.este uniforme nacional con el tema "ritmo de la canción" no es una excepción. al ver la exquisitez de los materiales tradicionales como el brocado song, luo y la seda, los amigos extranjeros gastaron mucho dinero para comprarlos muchas veces.todos estos fueron rechazados por li wei. ella dijo:"hay muchas personas que fabrican ropa y comercializan, pero pocas personas investigan sobre los trajes nacionales chinos. está relacionado con la imagen del país, ¡y es mi deber hacerlo!"li wei es una artista sencilla a la que le gusta viajar, medir el mundo con sus pasos y observar la belleza con sus ojos. está inmersa en su mundo artístico único, entablando amistad con bordadores, aldeanos, artesanos, herederos del patrimonio cultural inmaterial, etc., y obteniendo un flujo constante de inspiración creativa de la naturaleza y las culturas de varios grupos étnicos.li wei fue a zonas de minorías étnicas para recopilar costumbres populares.al mismo tiempo, li wei también es un erudito puro.desde hace más de cuarenta años lee, estudia y realiza conocimientos.para construir el sistema de vestuario nacional, li wei ha realizado una gran cantidad de trabajos de investigación y es autor de "las obras completas de artes y oficios chinos·volumen nacional·volumen técnico·bordado, dibujo, tejido y trajes de teatro y props", "investigación sobre técnicas de producción de vestuario de la ópera de pekín", "la dama del bordado", "libro ilustrado sobre vestimenta tradicional china" y otras monografías, y publicó más de 20 artículos en revistas importantes como "un estudio preliminar sobre la tecnología de bordado de liangshan". ropa yi".en marzo de 2024 se llevará a cabo la conferencia de alta costura de li wei "wearer·heaven's terrain" la imagen muestra las tres series de "teñido, bordado y brocado" en este gran espectáculo.de 1995 a 2005, li wei fue invitado a realizar cuatro exposiciones individuales en francia.los medios franceses afirmaron altamente:"los pensamientos y sentimientos de li wei pueden ayudarnos a encontrar una manera de hacer que la moda china eventualmente se convierta en una parte importante de las tendencias de ropa del mundo.”
en la "vista y sonido - exposición de obras de arte de li wei" celebrada en el centro de arte de la ciudad de biella en italia en junio de 2013, los medios elogiaron la exposición: "sus obras se basan en la comunidad internacional y combinan la belleza tradicional de oriente. combinadas con arte y fibra”; “sus trabajos de vestimenta son muy ligeros, los colores sutiles son casi imperceptibles y son bastante delicados”.la obra de li wei "nueva ropa china" está coleccionada permanentemente por el victoria and albert museum del reino unido y se exhibe como exposición permanente.la creación de uniformes nacionales es una innovación artística de "0 a 1", que requiere mucha mano de obra y recursos materiales.es un camino que pocas personas eligen, pero li wei lo disfruta.“algunas personas tomarán el camino del éxito rápido, y el camino del éxito a largo plazo necesita aún más gente."ella dijo: "el diseño y producción de uniformes nacionales es sólo el comienzo.en el futuro, espero diseñar más ropa para el país que sea a la vez etiqueta y pueda mostrar confianza cultural. "
patrimonio cultural inmaterial tradicional × tecnología digital = nuevas posibilidades ilimitadas
"las raíces del patrimonio cultural inmaterial están en el campo, y el patrimonio cultural inmaterial sólo puede tener vitalidad si crece en el campo".a lo largo de los años, li wei ha insistido en acudir al nivel de base y realizar excursiones a zonas de minorías étnicas para experimentar de primera mano la vida rural y las condiciones de vida de los herederos y artesanos del patrimonio cultural intangible.en el proceso de diseño y confección de uniformes nacionales, li wei insiste en la producción artesanal durante todo el proceso.ella y huang ronghua, el heredero del teñido de plantas, escalaron montañas y crestas para recolectar la "esencia del cielo y la tierra" para teñir hilos naturales en el patio taihu en suzhou, ella y li dexi, un maestro en tejido de seda en jiangsu; provincia, rescató, restauró y reprodujo las telas tejidas a mano de la dinastía song; visitó a liang xuefang, el heredero del bordado su, y habló sobre el bordado sobre gasa perforada, que muestra ricos cambios rítmicos en forma, densidad, virtualidad y realidad...
en la antigua aldea de zihong en shaoxing, li wei (derecha) y huang ronghua, el heredero del teñido de plantas, escalan montañas y crestas para utilizar hilos de tintes naturales para extraer la esencia del cielo y la tierra.desde un trozo de hilo de seda hasta ropa, después de más de tres meses, li wei y los artesanos tradicionales completaron la producción del traje nacional con el tema "song rhyme".con el apoyo de la tecnología digital, estas prendas traspasan los límites de la realidad y la virtualidad, y caminan dinámicamente en el escenario t virtual en forma de vestidos digitales, floreciendo de gloria.en marzo de 2023, cinco conjuntos de obras de moda digitales "song yun" diseñadas por li wei se reunieron con el público en la exposición invitacional de obras de arte de innovación cultural song yun y completaron una pasarela dinámica de las obras. esta serie de obras se ha recopilado permanentemente como la primera colección digital del museo nacional de la seda de china.ella espera que en la exploración del diseño y confección de trajes nacionales, se pueda involucrar a los artesanos en teñido, tejido, bordado y otros aspectos, para que pueda renacer la cultura tradicional del patrimonio cultural inmaterial.li wei (primero desde la izquierda) y su esposo y esposa li dexi, un maestro en tejido de seda en la provincia de jiangsu, tejen telas cuidadosamente.recientemente, li weigang acaba de regresar de un viaje a la prefectura autónoma tibetana de yushu, provincia de qinghai. a pesar de las dificultades del largo viaje, la mujer de más de 60 años volvió a ocuparse en el estudio, dibujando, comprando telas, teñiendo y haciendo muestras... paso a paso, fue utilizando elementos inspirados en yushu como yak down y el diseño de vestuario nacional de yu guomin se están preparando para el desfile de clausura de la semana internacional de la moda de beijing el 17 de septiembre.el 24 de septiembre, li wei también traerá sus obras a la semana de la moda de parís.para entonces, integrará los grandes ríos, montañas y características nacionales de china en telas tradicionales con diseños únicos y utilizará técnicas del patrimonio cultural intangible para producir 30 conjuntos de vestidos "más chinos". li wei confía en que una vez que el vestido con herencia china se presente en parís, atraerá la atención de esta capital de la moda e incluso del mundo.¡saludos a cada luchador!
fuente/universidad de tsinghua
editor/zhao rui
aprobación/mingfang
productor/qiao hong
