le moment est venu pour la famille, le pays et la lutte | elle apportera 30 ensembles de robes « les plus chinoises » pour briller à la fashion week de paris !
2024-09-09
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comment apporter le meilleur des vêtements traditionnels
incorporer une esthétique moderne
celui qui représente le mieux l’image de la chinecomment être dans l’esthétique orientaleaujourd’hui, nous nous rapprochons de plus en plus du centre de la scène mondiale.construire un système qui combine théorie et pratiqueun système de service national ?académie des beaux-arts de l'université tsinghuali wei, professeur du département de teinture, de tissage et d'habillementj'ai travaillé dur sur cette route
laissez l’esthétique orientale briller sur la scène mondiale
uniforme national conçu et produit par li wei
dans les années 1980, la route de la mode chinoise ne faisait que commencer. a cette époque, li wei, qui aimait l'art depuis son enfance, était dans sa jeunesse. « j'ai étudié pendant trois années consécutives dans un cours de peinture dans le nord-est de la chine, et j'ai finalement été admis à l'académie centrale des arts et métiers (aujourd'hui l'académie des arts et du design de l'université tsinghua) et je suis devenu le premier groupe d'étudiants de premier cycle à se spécialiser dans l'habillement. ", a déclaré li wei.« sous l'influence de wu guanzhong, une ancienne génération de maîtres d'art, j'ai une compréhension plus profonde de la création artistique et j'ai renforcé ma conviction qu'il faut « servir le pays avec l'art ».li wei (deuxième rangée, deuxième à partir de la droite) prend une photo de groupe avec des enseignants et des étudiants de l'académie centrale des arts et métiersdepuis l’université, li wei s’engage à explorer et à exprimer la culture chinoise et ses éléments représentatifs.en 1985, le célèbre designer français yves saint laurent s'est rendu au musée national d'art de chine pour organiser « l'exposition rétrospective de la mode yves saint laurent ». li wei, une junior, a eu la chance de participer à l'exposition. cette expérience l'a profondément marquée : « en tant que débutante, je suis très excitée d'avoir l'opportunité de côtoyer les œuvres de design de paris, la capitale de la mode. ".cette expérience a élargi les horizons de li wei et lui a donné une idée audacieuse :pourquoi ne pouvons-nous pas fabriquer nos propres « biens de luxe », intégrer la culture traditionnelle chinoise dans la conception de vêtements et amener l’esthétique orientale sur la scène mondiale ?"enracinée dans la culture traditionnelle, utilisant l'artisanat du patrimoine culturel immatériel comme support." au fil des années, li wei s'est concentrée sur des recherches pratiques innovantes sur le design de mode international et l'art contemporain mondial, à travers une perspective poétique orientale unique. nouvelle "vision orientale" "art de la mode à la mode et œuvres d'art en fibre".selon li wei,les cinq principes de la culture traditionnelle chinoise : « bienveillance, droiture, convenance, sagesse et fiabilité » peuvent être extériorisés et mis en pratique à travers les vêtements d'étiquette. la confiance culturelle de la nouvelle ère doit également être affichée dans les nouveaux vêtements de style chinois.
« il s’agit de l’image du pays et je ne me soustrais pas à mes responsabilités. »
lorsque vous devez porter une tenue formelle pour une occasion spécifique, quel type de vêtement est à la fois une étiquette et peut montrer l’esthétique orientale ?c'est une question à laquelle li wei a réfléchi.
il y a deux ans, li wei semblait avoir trouvé la réponse lorsqu'elle aperçut deux mystérieuses reliques culturelles de la dynastie song au musée national de la soie de chine : un brocart avec un motif de cerf sur fond bleu et une jupe en gaze avec des branches de luan et de pie entrelacées et motif de feuilles.
li wei a coopéré avec le musée national de la soie de chine et de nombreux héritiers de l'artisanat du patrimoine culturel immatériel au niveau national pour reproduire étape par étape deux reliques culturelles grâce aux techniques traditionnelles de tissage, de teinture et de broderie, et a conçu et transformé de manière innovante le brocart des tissus du patrimoine culturel immatériel chinois traditionnel. , luo et silk. la « revitalisation » des reliques culturelles intègre l'essence des costumes traditionnels dans l'esthétique moderne, utilise des concepts et des méthodes modernes pour concevoir des costumes de cérémonie nationaux qui ont à la fois le charme traditionnel et le style de l'époque, et crée une nouvelle image de costumes nationaux.
li wei (à gauche) s'est associée à des artisans pour surmonter les difficultés techniques et créer avec soin de belles robes faites à la main, aux couleurs vives.une fois que les nouvelles œuvres de li wei ont été publiées, elles ont été favorisées par les gens du pays et de l'étranger.cet uniforme national sur le thème du « rythme de la chanson » ne fait pas exception. en voyant la finesse des matériaux traditionnels tels que le brocart song, le luo et la soie, des amis étrangers ont dépensé beaucoup d'argent pour les acheter à plusieurs reprises.celles-ci ont toutes été refusées par li wei. elle a dit :"il y a beaucoup de gens qui fabriquent et commercialisent des vêtements, mais peu de gens font des recherches sur les costumes nationaux chinois. c'est lié à l'image du pays, et c'est mon devoir de le faire !"li wei est une artiste simple qui aime voyager, mesurer le monde avec ses pas et observer la beauté avec ses yeux. elle est immergée dans son monde artistique unique, se liant d'amitié avec des brodeurs, des villageois, des artisans, des héritiers du patrimoine culturel immatériel, etc., et obtenant un flux constant d'inspiration créative de la nature et des cultures de divers groupes ethniques.li wei s'est rendu dans les zones de minorités ethniques pour recueillir les coutumes populairesen même temps, li wei est aussi un pur érudit.depuis plus de quarante ans, elle lit, étudie et acquiert des connaissances.afin de construire le système national de costumes, li wei a effectué de nombreux travaux de recherche et est l'auteur de « les œuvres complètes des arts et métiers chinois · volume national · volume technique · broderie, dessin, tricot et costumes de théâtre et props", "research on peking opera costume production techniques", "embroidery lady" "" chinese traditional clothing illustrated book " et d'autres monographies, et a publié plus de 20 articles dans des revues principales telles que " une étude préliminaire sur la technologie de broderie de liangshan vêtements yi".en mars 2024, la conférence de haute couture li wei « wearer·heaven's terrain » aura lieu la photo montre les trois séries "teinture, broderie et brocart" de ce grand spectaclede 1995 à 2005, li wei a été invitée à quatre reprises à réaliser des expositions personnelles en france.les médias français ont fortement affirmé :« les pensées et les sentiments de li wei pourraient nous aider à trouver un moyen de faire de la mode chinoise une partie importante des tendances vestimentaires mondiales.”
lors de l'exposition « sight and sound - li wei art works » qui s'est tenue au centre d'art de la ville de biella en italie en juin 2013, les médias ont salué l'exposition : « ses œuvres sont basées sur la communauté internationale et combinent la beauté traditionnelle de l'orient. avec l'art et la fibre"; "ses œuvres vestimentaires sont très légères, les couleurs subtiles sont presque imperceptibles et elles sont assez délicates."l'œuvre de li wei « nouveaux vêtements chinois » est collectionnée en permanence par le victoria and albert museum au royaume-uni et est exposée en tant qu'exposition permanente.la création d'uniformes nationaux est une innovation artistique de « 0 à 1 », qui nécessite beaucoup de main-d'œuvre et de ressources matérielles.c'est une route que peu de gens choisissent, mais li wei l'apprécie.« certaines personnes emprunteront la voie du succès rapide, et la voie du succès à long terme a encore plus besoin de personnes." elle a déclaré : " la conception et la production des uniformes nationaux ne sont qu'un début.à l'avenir, j'espère concevoir davantage de vêtements pour le pays qui soient à la fois conformes à l'étiquette et capables de montrer une confiance culturelle. "
patrimoine culturel immatériel traditionnel × technologie numérique = nouvelles possibilités illimitées
« les racines du patrimoine culturel immatériel se trouvent à la campagne, et le patrimoine culturel immatériel ne peut avoir de vitalité que s’il se développe à la campagne. »au fil des années, li wei a insisté pour aller au niveau local et organiser des visites sur le terrain dans les zones de minorités ethniques pour découvrir de première main la vie rurale et les conditions de vie des héritiers et artisans du patrimoine culturel immatériel.dans le processus de conception et de fabrication des uniformes nationaux, li wei insiste sur la production artisanale tout au long du processus.elle et huang ronghua, l'héritier de la teinture végétale, ont escaladé les montagnes et les crêtes pour collecter « l'essence du ciel et de la terre » pour les fils de teinture naturels ; elle et li dexi, un maître des compétences en tissage de la soie dans le jiangsu ; province, a sauvé, restauré et reproduit les tissus tissés à la main de la dynastie song ; elle a rendu visite à liang xuefang, l'héritier de la broderie su, discutant de la broderie sur gaze trouée, montrant de riches changements rythmiques de forme, de densité, de virtualité et de réalité...
dans l'ancien village de zihong à shaoxing, li wei (à droite) et huang ronghua, l'héritier de la teinture végétale, escaladent les montagnes et les crêtes pour utiliser des fils de teinture naturels afin d'extraire l'essence du ciel et de la terre.du morceau de fil de soie au vêtement, après plus de trois mois, li wei et les artisans traditionnels ont achevé la production du costume national sur le thème « song rhyme ».avec le soutien de la technologie numérique, ces vêtements franchissent les frontières de la réalité et de la virtualité et marchent dynamiquement sur la scène virtuelle t sous la forme de robes numériques, fleuries de gloire.en mars 2023, cinq séries d'œuvres de mode numérique « song yun » conçues par li wei ont rencontré le public lors de l'exposition sur invitation d'œuvres d'art d'innovation culturelle de song yun et ont complété un défilé dynamique des œuvres. cette série d'œuvres a été collectée en permanence en tant que première collection numérique du musée national de la soie de chine.elle espère que dans l'exploration de la conception et de la confection de costumes nationaux, les artisans de la teinture, du tissage, de la broderie et d'autres aspects pourront être impliqués, afin que la culture du patrimoine culturel immatériel traditionnel puisse renaître.li wei (premier à gauche) et son mari et sa femme li dexi, maître du tissage de la soie dans la province du jiangsu, tissent les tissus avec soinrécemment, li weigang revient tout juste d'un voyage dans la préfecture autonome tibétaine de yushu, province du qinghai. malgré les difficultés du long voyage, la femme de plus de 60 ans s'est à nouveau occupée en studio, dessinant, achetant des tissus, teignant et réalisant des échantillons... pas à pas, elle a utilisé des éléments inspirés de yushu tels que yak down et sanjiangyuan, la conception des costumes nationaux de yu guomin se prépare pour le défilé de clôture de la semaine internationale de la mode de pékin le 17 septembre.le 24 septembre, li wei présentera également ses œuvres à la fashion week de paris.d'ici là, elle intégrera les grands fleuves, les montagnes et les caractéristiques nationales de la chine dans des tissus traditionnels aux designs uniques, et utilisera des techniques du patrimoine culturel immatériel pour produire 30 ensembles de robes « les plus chinoises ». li wei est convaincue qu'une fois que cette robe d'origine chinoise sera dévoilée à paris, elle attirera l'attention de cette capitale de la mode et même du monde entier.salut à tous les combattants !
source/université tsinghua
editeur/zhao rui
approbation/mingfang
producteur/qiao hong
