die zeit ist reif für familie, land und kampf |. sie wird 30 sets der „chinesischsten“ kleider zur pariser modewoche bringen!
2024-09-09
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
so bringen sie das beste aus traditioneller kleidung hervor
integrieren sie moderne ästhetik
diejenige, die das bild chinas am besten repräsentiertwie man sich in der östlichen ästhetik verhältheute nähern wir uns immer mehr dem zentrum der weltbühne.bauen sie ein system auf, das theorie und praxis verbindetnationales servicesystem?akademie der schönen künste der tsinghua-universitätli wei, professor für färberei, weberei und bekleidungsabteilungich habe hart an diesem weg gearbeitet
lassen sie orientalische ästhetik auf der weltbühne erstrahlen
nationale uniform, entworfen und hergestellt von li wei
in den 1980er jahren stand chinas modeweg gerade erst am anfang. zu dieser zeit war li wei, die seit ihrer kindheit kunst liebte, noch in ihrer jugend. „ich habe drei jahre hintereinander in einer malklasse im nordosten chinas studiert und wurde schließlich an der zentralen akademie für kunst und handwerk (heute akademie für kunst und design der tsinghua-universität) aufgenommen und wurde der erste jahrgang von bachelor-studenten mit schwerpunkt bekleidung.“ ", sagte li wei.„unter dem einfluss von wu guanzhong, einer älteren generation von kunstmeistern, habe ich ein tieferes verständnis für künstlerisches schaffen entwickelt und meinen glauben daran gestärkt, ‚dem land mit kunst zu dienen‘.“li wei (zweite reihe, zweiter von rechts) macht ein gruppenfoto mit lehrern und schülern der central academy of arts and craftsseit dem college widmet sich li wei der erforschung und darstellung der chinesischen kultur und ihrer repräsentativen elemente.1985 besuchte der berühmte französische designer yves saint laurent das nationale kunstmuseum von china, um die „yves saint laurent fashion retrospective exhibition“ abzuhalten. li wei, eine juniorin, hatte das glück, an der ausstellung teilzunehmen. die erfahrung hinterließ einen tiefen eindruck bei ihr: „als anfängerin freue ich mich sehr über die gelegenheit, die designarbeiten aus paris, der modehauptstadt, kennenzulernen ."diese erfahrung erweiterte li weis horizont und brachte sie auf eine mutige idee –warum können wir nicht unsere eigenen „luxusgüter“ herstellen, die traditionelle chinesische kultur in das kleidungsdesign integrieren und orientalische ästhetik auf die weltbühne bringen?„in der traditionellen kultur verwurzelt, hat sich li wei im laufe der jahre auf innovative praktische forschung zu internationalem modedesign und globaler zeitgenössischer kunst konzentriert und eine sehr einzigartige, orientalische poesie geschaffen neue „orientalische vision“ „modische modekunst und faserkunstwerke“.nach ansicht von li weidie fünf prinzipien der traditionellen chinesischen kultur „wohlwollen, rechtschaffenheit, anstand, weisheit und vertrauenswürdigkeit“ können durch etikette-kleidung veräußerlicht und praktiziert werden. das kulturelle selbstvertrauen der neuen ära muss auch in neuer kleidung im chinesischen stil zum ausdruck kommen.
„es geht um das image des landes, und ich kann mich der verantwortung nicht entziehen.“
wenn sie zu einem bestimmten anlass formelle kleidung tragen müssen, welche art von kleidung entspricht sowohl der etikette als auch der östlichen ästhetik?das ist eine frage, über die li wei nachgedacht hat.
vor zwei jahren schien li wei die antwort gefunden zu haben, als sie im china national silk museum zwei mysteriöse kulturrelikte aus der song-dynastie sah: einen brokat mit einem hirschmuster auf blauem grund und einen gazerock mit einem muster aus ineinander verschlungenen luan- und elsternmustern zweige und blätter.
li wei arbeitete mit dem china national silk museum und vielen erben von kunsthandwerk des immateriellen kulturerbes auf nationaler ebene zusammen, um zwei kulturelle relikte schritt für schritt durch traditionelle web-, färbe- und sticktechniken nachzubilden, und entwarf und transformierte die traditionellen stoffe des immateriellen kulturerbes chinas aus brokat auf innovative weise , luo und seide. die „revitalisierung“ kultureller relikte integriert die essenz traditioneller kostüme in moderne ästhetik, nutzt moderne konzepte und methoden, um nationale zeremonienkostüme zu entwerfen, die sowohl traditionellen charme als auch den stil der zeit haben, und schafft ein neues bild von trachten.
li wei (links) tat sich mit handwerkern zusammen, um technische schwierigkeiten zu überwinden und sorgfältig lebendige und schöne handgefertigte kleider herzustellensobald die neuen werke von li wei veröffentlicht wurden, erfreuten sie sich bei menschen im in- und ausland großer beliebtheit.diese nationaltracht mit dem thema „song-rhythmus“ bildet da keine ausnahme. als ausländische freunde die erlesenheit traditioneller materialien wie song-brokat, luo und seide sahen, gaben sie viele male viel geld aus, um sie zu kaufen.diese wurden alle von li wei abgelehnt. sie sagte:„es gibt viele leute, die kleidung herstellen und vermarkten, aber nur wenige leute recherchieren über chinesische nationaltrachten. es hängt mit dem image des landes zusammen, und es ist meine pflicht, dies zu tun!“li wei ist eine geradlinige künstlerin, die gerne reist, die welt mit ihren schritten erkundet und schönheit mit ihren augen betrachtet. sie taucht in ihre einzigartige kunstwelt ein, freundet sich mit stickern, dorfbewohnern, handwerkern, erben des immateriellen kulturerbes usw. an und erhält einen stetigen strom kreativer inspiration aus der natur und den kulturen verschiedener ethnischer gruppen.li wei ging in gebiete ethnischer minderheiten, um volksbräuche zu sammelngleichzeitig ist li wei auch ein reiner gelehrter.seit mehr als vierzig jahren liest, studiert und übt sie wissen aus.um das nationale kostümsystem aufzubauen, hat li wei viel forschungsarbeit geleistet und ist der autor von „the complete works of chinese arts and crafts·national volume·technique volume·embroidery, drawing, knitting, and theatre costumes and props“, „research on peking opera costume production techniques“, „embroidery lady“, „chinese traditional clothing illustrated book“ und andere monographien und veröffentlichte mehr als 20 artikel in wichtigen fachzeitschriften wie „a preliminary study on the embroidery technology of liangshan“. yi-kleidung".im märz 2024 findet die high-fashion-konferenz „wearer·heaven's terrain“ von li wei statt das bild zeigt die drei serien „färben, sticken und brokat“ in dieser großen showvon 1995 bis 2005 wurde li wei viermal zu einzelausstellungen in frankreich eingeladen.französische medien bestätigten nachdrücklich:„die gedanken und gefühle von li wei könnten uns dabei helfen, einen weg zu finden, chinesische mode schließlich zu einem wichtigen teil der weltweiten bekleidungstrends zu machen.“”
bei der „sight and sound – li wei's art works exhibition“, die im juni 2013 im biella city art center, italien, stattfand, lobten die medien die ausstellung: „seine werke basieren auf der internationalen gemeinschaft und vereinen die traditionelle schönheit des ostens.“ kombiniert mit kunst und fasern“; „ihre kleidungsarbeiten sind sehr leicht, die subtilen farben sind fast nicht wahrnehmbar und sie sind ziemlich zart.“li weis werk „new chinese clothes“ wird dauerhaft vom victoria and albert museum im vereinigten königreich gesammelt und als dauerausstellung gezeigt.die herstellung nationaler uniformen ist eine künstlerische innovation von „0 bis 1“, die viel arbeitskraft und materielle ressourcen erfordert.es ist ein weg, den nur wenige menschen wählen, aber li wei genießt ihn.„manche menschen werden den weg des schnellen erfolgs einschlagen, und der weg des langfristigen erfolgs erfordert noch mehr menschen.„sie sagte: „das design und die produktion nationaler uniformen ist erst der anfang.“in zukunft hoffe ich, mehr kleidung für das land zu entwerfen, die sowohl der etikette entspricht als auch kulturelles selbstvertrauen zeigen kann. "
traditionelles immaterielles kulturerbe × digitale technologie = unbegrenzte neue möglichkeiten
„die wurzeln des immateriellen kulturerbes liegen auf dem land, und immaterielles kulturerbe kann nur dann lebendig sein, wenn es auf dem land wächst.“im laufe der jahre bestand li wei darauf, an die basis zu gehen und exkursionen in gebiete ethnischer minderheiten durchzuführen, um das landleben und die lebensbedingungen von erben und handwerkern des immateriellen kulturerbes aus erster hand zu erleben.beim entwurf und der herstellung nationaler uniformen legt li wei wert auf eine handgefertigte produktion während des gesamten prozesses.sie und huang ronghua, der erbe des pflanzenfärbens, bestiegen berge und bergrücken, um die „essenz von himmel und erde“ für natürliche färbefäden zu sammeln; sie und li dexi, ein meister der seidenweberei in jiangsu provinz, rettete, restaurierte und reproduzierte die handgewebten stoffe der song-dynastie; sie besuchte liang
im antiken dorf zihong in shaoxing erklimmen li wei (rechts) und huang ronghua, der erbe des pflanzenfärbens, berge und gebirgskämme, um mit natürlichen färbefäden die essenz von himmel und erde zu extrahieren.von einem stück seidenfaden bis zur kleidung: nach mehr als drei monaten haben li wei und traditionelle handwerker die produktion der nationaltracht zum thema „liedreim“ abgeschlossen.mit unterstützung digitaler technologie durchbrechen diese kleidungsstücke die grenzen von realität und virtualität und betreten dynamisch die virtuelle t-bühne in form digitaler kleider, die vor glanz erblühen.im märz 2023 trafen fünf von li wei entworfene sets digitaler modearbeiten „song yun“ das publikum auf der song yun cultural innovation art works invitational exhibition und vollendeten einen dynamischen laufsteg der werke. diese werkreihe wurde als erste digitale sammlung des china national silk museum dauerhaft gesammelt.sie hofft, dass bei der erforschung des entwurfs und der herstellung von nationaltrachten handwerker aus den bereichen färben, weben, sticken und anderen aspekten einbezogen werden können, damit die kultur des traditionellen immateriellen kulturerbes wiedergeboren werden kann.li wei (erster von links) und sein ehepaar li dexi, ein meister der seidenweberei in der provinz jiangsu, weben sorgfältig stoffekürzlich ist li weigang gerade von einer reise in die tibetische autonome präfektur yushu in der provinz qinghai zurückgekehrt. ungeachtet der strapazen der langen reise beschäftigte sich die über 60-jährige frau erneut im atelier, zeichnete bilder, kaufte stoffe, färbte und fertigte muster an ... schritt für schritt verwendete sie von yushu inspirierte elemente wie z yak down und sanjiangyuans nationalkostümdesign bereiten sich auf die abschlussshow der beijing international fashion week am 17. september vor.am 24. september wird li wei ihre werke auch zur paris fashion week bringen.bis dahin wird sie chinas große flüsse, berge und nationale besonderheiten in traditionelle stoffe mit einzigartigen designs integrieren und techniken des immateriellen kulturerbes nutzen, um 30 sätze „der chinesischsten“ kleider herzustellen. li wei ist zuversichtlich, dass das kleid mit chinesischem erbe, sobald es in paris enthüllt wird, die aufmerksamkeit dieser modehauptstadt und sogar der ganzen welt auf sich ziehen wird.
quelle/tsinghua-universität
herausgeber/zhao rui
genehmigung/mingfang
produzent/qiao hong
