drama-markt im ersten halbjahr: der traffic-könig verdrängte die nischenspur fast vollständig und entpuppte sich als dunkles pferd
2024-09-09
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auf dem theatermarkt hat sich in der ersten hälfte dieses jahres das phänomen der erwarteten hits verstärkt. was sollten macher angesichts der ästhetischen iteration des publikums tun?
webdramen müssen nach unten einfühlen und nach oben schaffen
vom 2. bis 3. september fand in tongzhou, peking, die 2. beijing online audiovisual art conference statt. unter dem motto „neue kraft der literatur und kunst, audiovisuelles schafft die zukunft“ wird diese konferenz eine eröffnungszeremonie und ein gipfelseminar, 6 themenseminare, 3 projektausschreibungen und eine reihe von online-aktivitäten in der audiovisuellen kunstreihe mit dem ziel der förderung umfassen die hohe qualität des literarischen und künstlerischen schaffens im internet.
blick auf den drama-markt im ersten halbjahr: die alten marionettendramen, die die früheren traffic-könige waren, sind zunehmend nicht mehr in der lage, große ips hervorzubringen, stattdessen haben sich einige nischentitel als dunkle pferde herausgestellt.
die höchste punktzahl für ein nationales drama im jahr 2024 gewann „my altay“, das sich auf den heilungsstil konzentriert; „mo yu yun jian“, das mit „qing yu nian 2“ kollidierte, verlor nicht an popularität; of the tang dynasty: journey to the west“ ist ebenfalls kaputt gegangen. es hat das inhärente denken der menschen beseitigt, dass die fortsetzung nicht so gut ist wie die vorherige ...
„die gewissheit, sogenannte hits zu entdecken, ist nicht mehr der einzige schlüssel. das publikum liebt das neue und hasst das alte. schöpfer und plattformen können nicht am konventionellen erzählkontext der vergangenheit festhalten und müssen zukunftsweisende inhalte erstellen.“ , sagte der vizepräsident von youku ying auf der beijing internet audiovisual art conference.
krisengefühl des schöpfers
angesichts des ansturms von mikrokurzdramen verspüren macher, die auf dem traditionellen online-drama-track arbeiten, zunehmend ein gefühl der krise.
„der produktionszyklus eines projekts beträgt zwei bis drei jahre oder sogar drei bis fünf jahre. in einer zeit, in der sich die ästhetik des publikums mit jedem tag ändert und die schöpfer keine zukunftsorientierten inhalte erstellen können, wird das werk von der seite eliminiert.“ markt und publikum an dem tag, an dem es ausgestrahlt wird.“ dai ying, senior vice president von iqiyi, sagte, dass viele partner nach der ausstrahlung von „cyclone“ sagten, ihr projekt sei der nächste „cyclone“, als sie sie trafen.
„aber in dem moment, als ‚hurricane‘ zu ‚hurricane‘ wurde, war es voller angst.“ dai ying glaubt, dass das kopieren und einfügen im bereich des künstlerischen schaffens nicht nur „besonders unhaltbar“, sondern auch riskanter sei als das erstellen eines innovative arbeit.
ihrer meinung nach können inhaltsersteller nur dann in der lage sein, sich niederzulassen und auf dünnem eis zu gehen, um ein werk zu schaffen, wenn sie ihr profil schwächen und die vorteile anderer werke und die bedürfnisse des marktes erkennen können, und nicht vermisse jedes detail.
phänomenale dramaserien wie „flowers“, „celebrating more than years 2“ und „rose story“ haben tencent video in der ersten hälfte dieses jahres eine fruchtbare ernte beschert. doch li eryun, stellvertretender general manager der online-video-content-produktionsabteilung von tencent, macht sich sorgen um die nächste „rose“.
„die leute fragen mich nicht mehr, wer der regisseur ist und wer die hauptdarsteller und -schauspielerinnen sind, sondern sie fragen mich, welchen emotionalen wert dieses drama dem publikum bietet. benutzer fragen mehr danach, ob der emotionale wert befriedigt werden kann, wenn sie dramen verfolgen. und ob dinge und charaktere sie befriedigen können. das offensichtlichste ist, dass comedy derzeit sehr beliebt ist. „aber li eryun glaubt, dass dies nicht bedeutet, dass comedy immer beliebt sein wird der wert, den das publikum braucht, wird in diesem jahr, im nächsten jahr und in drei jahren unterschiedlich sein.
neben emotionalen bedürfnissen gibt es viele weitere dimensionen der veränderung. beispielsweise hat die geduld der benutzer beim ansehen von dramen abgenommen und die professionalität der benutzer beim ansehen von dramen ist weiter gestiegen. die bewertungsdimension ist nicht mehr eindeutig. es gibt mehr professionelle bewertungen zu fotografie, schauspiel, service usw. und der ästhetik das niveau der inhalte wird immer höher. diese neuen änderungen stellen höhere anforderungen an die urheber.
„auf dem weg, qualitativ hochwertige produktionen zu praktizieren, ist uns zunehmend klar geworden, dass die aufrechterhaltung der kontinuierlichen produktion hochwertiger dramen keine leichte aufgabe ist. nur weil es schwierig ist, ist es noch wichtiger, dies zu tun.“ .
„das publikum ist anspruchsvoll, also bewerten sie das aktuelle publikum nicht anhand früherer werke. das publikum verbessert sich ständig, und auch seine ästhetik verbessert sich ständig.“
bieten sie dem anspruchsvollen publikum wirklich gute produkte
kann ein werk ohne starken rhythmus, starke umkehrung oder handlungsfortschritt „explodieren“? „my altay“ gibt die antwort. dieses aus prosa adaptierte webdrama ist melodiös und heilsam. in einer zeit, in der sich alles beschleunigt, ermöglicht es den menschen, wieder einen langsameren geisteszustand zu erlangen.
teng congcong erklärte den grund für den erfolg dieses dramas mit den worten „kommen aus einer quelle“. eines der dinge, die die reporterin bewegten, war ein foto, das sie während ihrer rede von peng yining, einer der drehbuchautorinnen von „my altay“, teilte, als sie das drehbuch schrieb: nachts auf dem balkon, über peng yinings kopf, lagen die ihres mannes t-shirt und socken ihrer tochter.
„wenn es tagsüber war, hat sie das drehbuch von „my altay“ wahrscheinlich auf einem südbalkon in peking ohne klimaanlage und an drei seiten dem sonnenlicht ausgesetzt geschrieben. peng yinings eigene innere erkundung ist das thema der dritten folge davon das thema ist, dass woolf sagte, dass frauen ein eigenes zimmer brauchen, daher gibt es einige charaktere in unseren stücken, die von allen bewundert werden, wie zum beispiel „ihr lebensdilemma als frau“ die innere erkundung teil."
„jetzt sind wir in eine ära der nach unten gerichteten empathie und der nach oben gerichteten schöpfung eingetreten. die größten erfolge müssen von realistischen themen kommen.“ dai ying glaubt, dass es sich um das lob des warmen realismus für wahrheit, güte und schönheit oder um das lob des kritischen realismus für die lüge handelt und hässlichkeit. die auspeitschungen entsprechen alle den emotionen der aktuellen zeit.
„tang dynasty strange stories: journey to the west“ ist ebenfalls ein dunkles pferd. das geheimnis, den fluch der fortsetzungen zu brechen, liegt in der verbesserung der geschichte, der szenen, der details und anderer aspekte. laut bai shan, dem hauptregisseur des stücks, wurden die requisiten eins zu eins sorgfältig restauriert und auf eine große anzahl historischer dokumente verwiesen, um so realistisch wie möglich zu sein und den ursprünglichen flair der blühenden tang-dynastie wiederherzustellen um sicherzustellen, dass jede requisite die wohlhabende tang-dynastie widerspiegeln kann. das leben und die kulturellen merkmale dieser zeit unterstreichen die historische realität der serie.
bauen sie einen burggraben mit qualitätsprodukten
während des treffens schaute der reporter „once upon a time in bianshui“ zu ende und gab sogar 18 yuan aus, um die vorführung voranzutreiben. es gibt auch viele leute in der branche, die „geld ausgeben, um dramen zu jagen“. mit wenig werbung, einem neuen team und keiner unterstützung durch verkehrsstars war dieses drama so beliebt, dass es nicht der üblichen formel entsprach und selbst die ersten werbetreibenden nicht „auf das richtige setzten“.
xie ying sagte, dass die plattform von der kreativen seite zur „erforschung weiterer möglichkeiten“ übergehen und emotionale verbindungspunkte und werttragende punkte finden muss, die auf der gleichen frequenz wie die benutzer sind, um zu den benutzern zu passen und sie sogar zu führen.
ihrer ansicht nach ist „guter inhalt + gute schöpfer- + schauspieler-adaption“ die schlüsselformel, um die trefferwahrscheinlichkeit zu erhöhen. es entspricht realistischen kreativtechniken, idealistischen protagonistenfiguren und romantischen öffentlichen gefühlen. es lehnt reine datentheorie, einzelne ästhetik und grobe angeberei ab und versucht, bei der suche die breite des themas, die tiefe der themen und die breite der themen zu erreichen der größte gemeinsame nenner ist die weiterentwicklung von charakterstärke, erzählgeschwindigkeit, ästhetischer intensität, kreativer professionalität und schauspielerischer eignung.
darüber hinaus hat das kontinuierliche auftauchen neuer und innovativer schöpfer wie der regisseur von „rebirth“, der sich für die olympischen spiele beworben hat, und der regisseur von „once upon a time in the edge of water“ eine wichtige talentreserve für online-dramen geschaffen eine neue situation eröffnen.
„nur durch die fokussierung auf innovation und veränderung rund um „benutzer zuerst“ kann die plattform kontinuierlich erfahrungen sammeln und durch die kontinuierliche bereitstellung hochwertiger inhalte einen mehrwert für lange videos schaffen.“
obwohl online-dramen vor vielen herausforderungen stehen, revolutionieren sie sich immer noch selbst und entwickeln sich dabei schrittweise weiter. zhu zhengwen, stellvertretender direktor der abteilung für fernsehdramen der staatlichen verwaltung für radio, film und fernsehen, listete eine reihe hochwertiger dramen auf, darunter „kurst“, „three-body problem“, „the long season“ und „my altay“. „ und „flowers“ und fasste die fünf wichtigsten trends bei den veränderungen bei online-dramen zusammen: „die landesweite suche nach dramen ist immer noch im gange, science-fiction-inhalte entwickeln sich rasant, die grenzen der dramenthemen erweitern sich ständig, das ästhetische system verändert sich.“ rekonstruiert, und der künstlerische ausdruck hat einen neuen höhepunkt erreicht.
„zukünftige online-dramen brauchen eine orientierung an der vision der nationalen kulturentwicklung und den strategischen zielen. das neue und subversive modell zur schaffung von online-dramen hat eine starke vitalität.“
(quelle: workers daily)
